《知竹·文房陈设系列》　葛志文

　　笔、墨、纸、砚及笔海、笔搁等文房用品是文人墨客的重要书写绘画工具，中唐以后文房雕刻作品欣赏性和审美性逐渐得到重视，并且在宋代以后，逐渐和实用性并驾齐驱，发展到现代，在众多收藏者以及文人名士的努力下，文房雕刻用品的文化历史底蕴也越来越受到重视。因此，文房用品雕刻艺术家不仅要技艺精湛，也要关注作品的文化气息和底蕴，归根到底就是创作者对艺术的领悟，对人生的思考，进而传达出一个时代的精神文化追求。

　　绿端石本身具有很高的欣赏价值，是制作文房艺术品的良材。纪晓岚称其为“绿琼”，可见对其喜爱程度。它一旦进入文人的书房，其自然、质朴的本真面目又浸润了文化和艺术，所以文房石雕对创作者的要求很高。江苏省工艺美术大师葛志文以绿端石为材的文房雕刻作品《知竹·文房陈设系列》获得第十五届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品奖。作品由笔海、砚、笔洗、印章、笔架、水丞、石壶、臂搁、镇纸等组成，是当代石雕作品中以“竹”为创作题材的文房陈设系列代表作，其制作技艺精美，传递着浓郁的中华美学精神。

　　《知竹·文房陈设系列》作品在设计和雕刻上独具匠心，用高超的雕刻技艺保持原石的古朴气息和自然灵气，达到工艺性和自然性的融合，以求“不雕而雕”。《知竹·文房陈设系列》以绿端石为材，以一段历经风吹日晒的枯竹为主题，巧妙利用黄皮以及石斑、材质的纹理表现竹的干枯、褶皱、风蚀。比如作品中的笔海以一段竹筒为形制，筒身布满了岁月的痕迹：竹身已经发黄，布满虫洞和锈迹，并且因气候冷热变化已有裂痕，一大块被腐蚀的痕迹给人以强烈的视觉冲击。竹筒口留有斧锯的痕迹，内膜边缘已经翘起，一半已经发黄。每一个细节都不露痕迹地精雕细刻，同时也把绿端石的魅力发挥得淋漓尽致。作品因材施艺、俏色雕刻、形象逼真、刀法流畅、节奏感强，保持了绿端石本身的美，体现了制作者高超的雕刻技艺。

　　精湛的技艺是为了表达作者的思想情感，使作品成为带有人的思考、寄寓了人的精神世界的物件，否则就只是技艺的堆砌。因此突破雕刻材质，追求物外之境，以寄托精神世界和审美追求，成为工艺美术作品的精神之所在。文房用品的陈设环境决定了其构思必须符合文人审美。梅兰竹菊特别受到历代文人墨客青睐，历史上以竹入题的雕刻作品非常多，因为竹子有着不一般的中国传统文化含义，其四季常青象征着顽强的生命、青春永驻，空心代表虚怀若谷的品格，其枝弯而不折是柔中有刚的做人原则，生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征，而竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。“宁可食无肉，不可居无竹。”因此，或是青翠欲滴，或是坚韧不拔的竹也成为了历代文人墨客书房的座上宾。但是葛志文的系列作品另辟蹊径，以经历风霜雨雪的枯竹入题，细节之处的伤痕、虫蛀、裂痕却诉说着曾经的过往，传达给我们一种历经风雨的闲适、坦然与淡泊。整套作品表现出“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”的精神境界。葛志文借用国画的表现方式，以刀代笔、以石代纸，依据绿端石的色、形雕硺各种竹形，将文人对沧桑感的推崇，细腻地在作品中表现出来。同时又不失文房用品之功能。作品妙法自然，格调文雅，充满着浓厚的文人趣味。由此可以看出作者精通画理，同时个人又有更高层面的审美追求。

　　文房石雕的艺术性不仅来自于石之美本身和作者的制作工艺，更重要的是其本身的文化气息，这种文化气息归根到底来源于创作者的思想深度和文化素养。葛志文精于雕刻，核雕、木雕、漆雕、陶刻、金属工艺等均有涉猎，又擅长书画，所以他的大多数石雕作品是写实的，但是作品的线条以及作品整体传达给我们的又是写意的，充满着意境之美。正如法国艺术家库尔贝所说：“美的表现是和艺术家所能获得的思想力成正比例的。”艺术家只有具备精湛的技艺、深厚的艺术修养，才能创作出打动人心的艺术精品。

　　（作者系江苏省民协民族乐器工艺专委会副秘书长）

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