展览现场   苏锐 摄

　　 5月17日，“艺彩新锋——山东美术新人新作展”举办媒体探班活动，邀请业内主流媒体采访作品正在山东美术馆展出的青年艺术家姚朋魁。

　　 姚朋魁，艺术学博士，山东临清人。山东师范大学美术学院美育实践部副主任，同时担任山东外国语职业技术大学、山东政治学院特聘教授，山东省青年美术家协会理事，济南市青年美术家协会主席团成员，济南市工商联美术家协会副主席等职务。

　　 “艺彩新锋——山东美术新人新作展”由山东省文化和旅游厅主办，山东美术馆承办。该展览旨在发挥公共美术馆培养艺术人才的优势，为广大青年画家搭建学习、交流、展示的平台，让画作在更高平台接受检阅，从而提高画家自身本领和认知水平，助力齐鲁文艺攀峰行动实施。

　　 2023年的“艺彩新锋——山东美术新人新作展”，将陆续展出18位山东籍青年画家的新作。姚朋魁带来的作品，主要为近年来在中国画领域的探索实践，包括以大写意水墨来呈现花鸟。同时，结合自己在海边的生活经历，将一些海洋文化元素融入传统水墨作品的绘制中，内容新颖精巧，让人观后回味无穷。

　　 山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚评价，在中国美术学院与中国艺术研究院深造的经历，使姚朋魁对传统笔墨有较强的驾驭能力。早年他多采用没骨加小写意的手法，近来则钟情于写意，通过水墨的浓积淡染展现酣畅之意。在花鸟画中，恰当地处理自然形象与主体语言的辩证关系尤为重要，艺术家通过选定的物象传达主观个性才情，抒发胸臆。观姚朋魁的画作，无论是案头笔砚、河边苇丛，还是水中荷叶、枝头小鸟，都充满活泼泼的趣味。他不追求绝对形似，而是重在“意”的传达，将源于生活的生动感受诉诸笔端的墨气淋漓。

　　 此外，姚朋魁还突破传统花鸟画的题材范围，从自身感性经验出发绘就了一系列表现海洋生物的作品。脱离了程式化的题材，画家需要建立创造性的笔墨语言。从这些生趣盎然的章鱼、扇贝与虾蟹中，观者可以感受到艺术家那充满活力的生命意识。姚朋魁期望以笔墨表现自然之趣，生活给予和滋养了他的丰沛的艺术生命。

　　 中国国家博物馆副馆长刘万鸣评价，朋魁硕士毕业于中国美术学院，他作画在笔法上非常讲究。这得益于国美专业的训练，国美的教学是极尊重传统的，注重塑造学生对传统笔墨的驾驭能力，所以传统笔墨的巧妙运用是朋魁花鸟画的一大特征。现在，他正在中国艺术研究院攻读博士，其中国画创作中对传统绘画的继承、运用明朗而突出。

　　 朋魁的花鸟画强调笔法的力度，他描绘的一花一草，一枝一叶，在强调造型的前提下注重形与笔墨、书写的关系。这是他创作可贵的一面。另外，朋魁的画又特别讲究求“意”，对“意”的追求我想应该也和他早期接受中国美术学院的教育有关，当然在中国艺术研究院攻读博士期间，中国艺术研究院开放包容的学术氛围，更使他的画风有所变化，但他追求绘画的根本主线没有变，也就是对中国画笔法的运用，这是可贵的一面；中国画根本表达的是“意”，“意”和“境”是相通的，朋魁的画注重对“意”的表达，他依托的是中国画脱形又依形的一种“似与不似”的表达，这方面他把握的非常准确。他画花鸟，尤其对鸟动态的刻画，既依托于形，又离开形，把鸟的神韵表达出来，乃至非常细微的元素。这是他中国画创作的又一可贵之处；另外，朋魁特别专注于读书，特别是古籍，这是当下青年学子更为可贵的一面，因为我们现在的绘画，虽然在追求传统，但确实与传统存在距离。只有深入研究古籍，在古籍中寻找中国画的深层特征，才能真正把中国画的精神传承下去。当前倡导“守正创新”的文艺思想，这个“正”其实就是让我们守住传统文化中精致、精华、纯粹而更正大的精神能量，我们文艺工作者应该深入理解并倡导这一文艺思想，才真正使我们的作品有深度，才真正使我们的作品体现时代精神。

　　 朋魁的中国画创作前途无量，关键是他把传统与生活有机地结合，所以我们关注他的作品，一些专业的机构和藏家也关注他的作品。希望朋魁把这种创作理念和精神一直保持下去，其艺术潜力无限而宽广。

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