作者_柳扬

　　魏末晋初的“竹林七贤”之一嵇康写过一首送别诗，其中有两句：“目送归鸿，手挥五弦”，4世纪的大画家顾恺之在评论如何将此类诗入画时说：“画‘手挥五弦’易，‘目送归鸿’难。”顾恺之感到为难的，是因为“目送归鸿”与“目睹飞鸿”不同，它不是一瞥即逝的情景，而是持续进行的活动，可见将动态的情境入画，殊为不易。唯其难但又传神，所以中国古代绘画，乃至诗歌的创作，都重视动感，唐代批评家司空图《二十四诗品》列举他心目中理想的风格和境界，以“流动”压轴；五代梁画家荆浩在《笔法记》妙论笔墨法则和画家的融汇变通，指出笔墨只有不受形质的约束，才能创造出“如飞如动”的动感和气势。但是中国古代诗画所追求呈现的动感，都是通过暗示，让静止的艺术形象在观者的审美观感中激发出了类似运动的动感。只是到了二十世纪初，西方现代主义艺术家才开始尝试更有质感的动态，以运动时产生的轨迹、运动的方向、动态平衡、倾斜等诸元素呈现运动感。意大利未来主义艺术家翁贝特·波丘尼（Umberto Boccioni）创作于1913的名作《空间中连续的独特形体》(Unique Forms of Continuity in Space)，表现一个在空间中疾行的男子，通过身体的扭曲和速度产生的衣服变化呈现动感和速度，正是这类作品的杰出代表。

波丘尼，《空间中的独特连续形体》，此为翻自石膏原像的铜像，铸于1949年，纽约现代艺术博物馆藏

　　古今中外，动态和运动感在艺术作品中都被视为重要的元素，但是这种美学如何在艺术展览的布置中呈现出来，却从来没有被策展人讨论过，甚至很少有优秀的例子供我们参考。毋庸置疑，一个优秀的展陈方式，它本身也是一件艺术品，出色的布展，并非是给展品锦上添花，而毋宁，它和展品珠连璧合，相得益彰。《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》展在追求和呈现动态或运动感美学方面做了许多尝试，叶锦添先生的设计中，有一些极佳的例子。

　　不同于一般的展览，《永恒的祭献》展入口处，被设计成了展览的组成部分：侧面的巨大落地窗被覆盖了蓝色的纱帘，入口的大墙上装饰了出自一件西周青铜簋上的孔雀翎纹，精选的部分由于再组合，以及蓝色的色调，流露出冷酷和神秘。而波动的聚光灯打在反光的展览标题上，产生波光粼粼、深潭一般神秘莫测的视觉效果。

展览入口处墙上波光粼粼的效果

　　序幕《场景设定》，观众首先看到的是一方巨大的、透明有机玻璃所制的“悬幕”，吊挂于观者和天花板之间。从“悬幕”上垂下高低不一的十来件“青铜器残块”，以透明材料用3D打印机做成。“悬幕”上有水波图案，而特殊的灯光让这些波纹变得鲜活有生命：“悬幕”看起来波谲云诡，而它底下的“青铜器残块”也在微风中轻轻摇弋，两者仿佛有了通感，共同营造出神秘莫测的氛围。

“悬幕”上波谲云诡的水波纹

　　第一幕《万物有灵》，呈现华夏青铜时代人神混杂、万物有灵的氛围，以及时人对鬼神上帝的敬畏和臣服。一道透明的黑色纱幕隔出展厅前方三分之一的空间，纱幕由数十道长条纱组成，在微风的吹拂下轻轻荡漾。汹涌的黄河影像投射在纱幕上，浊浪排空、波涛滚滚。这个设计，不但黄河影像本身呈现着汹涌湍急，而飘动的纱幕进一步加强了大河的动态感；磅礴而悲壮，黄河作为华夏文明摇篮的形象让观者震撼！

　　

纱幕上波涛汹涌的黄河影像

　　黄河骇浪惊涛、滚滚东去的影像，透过纱幕，投射在纱幕里侧的地上，一时间，造成了立体的汹涌波涛幻象：纱幕上的浪涛和地上的滚滚水流，和摇弋的条状纱幕投影交相呼应，呈现出大河一泻千里、浩浩荡荡的震撼景象。

投射在纱幕里侧地上的黄河影像

　　纱幕背后的空间里，有五组动物形状的青铜器，包括一组鸟形銮铃、一组想象的神兽、一组源于自然的动物、一组兽面，以及一组有半人半兽怪物的器物。四壁装饰着起伏逶迤的山峦形象，隐约能见到众多异兽的形象。纱幕前方射过来的光，透过数十道长条纱之间的空隙，在山峦上产生一道道光线，它们闪烁着，如同山上泻下的瀑布一般。

透过纱幕射到山上的光线，状如瀑布的效果

　　第三幕《祭祀》，呈现青铜时代“禋”和“燎”祭的场景，这种祭祀，是通过焚烧玉帛、犧牲生烟，让烟气上升苍天，以此与上帝及先祖神灵沟通。展厅的中间是一个“亞”字形土筑祭坛，祭坛上一缕青烟袅袅升起，直抵天庭，而烟的效果，是将特别的灯光打到祭坛一侧悬挂的薄纱幕上而产生的。然而这一幕最震撼的是天的形象：那是一个椭圆的幕布，其上投射了蓝天白云的影像。观众看到蓝天如洗，流云时而诗意地舒卷，时而湍急汹涌，那椭圆的天幕就如上苍监视芸芸众生的眼睛一样，悠远深邃又神秘莫测。

祭坛上一缕青烟袅袅升起，直抵天庭的特效

　　第四幕《宴饮》，表现一个祭祀过程中宴饮的场景，展厅四壁装饰了由中国画家创作的西周贵族祭祀中的夜宴图，画中人物或坐或立，觥筹交错，前方有因为行走而晃动不清的人影。展厅中间矗立着四组造型奇特的组合展柜，每组以五件青铜酒食器，围绕一个不透明的白色亚克力制大方盒，盒里的LED灯带，映现出闪烁起伏的炉火。与此同时，投射在壁画上的特殊灯效，波光粼影，闪烁着霓虹的色彩，给人的感觉，仿佛是炉火反映在墙上所产生的波动光影一样。

闪烁起伏的炉火，以及墙上波动的光影

　　第五幕《礼制》，表现西周统治者以礼乐规范人们的行为，借以维护宗法等级秩序，以及礼制对当时以及东周秦汉的影响。展厅中间陈列的青铜器物，被分成了若干组，以展示礼制对青铜器造型和纹饰的冲击。四壁用投影和灯光，创造出如同水墨画的光影，看似大树及茂密的枝干，在月光下，晚风袭来，摇曳生姿。更为生动的是，其间还有云气蒸腾，暗示从战国到汉代艺术表现中流行的云气纹。

四壁水墨画般的光影，以及云气蒸腾的特效

　　第六幕《回到起点》，观众在《序幕》初见悬挂于空中的十件3D打印的“青铜器残块”，当他们到达终点时，又与完整的、美伦美奂的这十件青铜器相遇；这个设计暗示，观众的旅程，增加了他们对中国古代青铜祭祀文化的了解。而展柜侧面的一整面墙，不间断地放映这组青铜器的3D模型影片，缓慢的360度旋转，强迫观者留意青铜器纹饰和细节，让他们了解，青铜礼器上神秘、奇幻，有时是狰狞的图案，是祭祀和原始宗教思维的组成部分。

展柜侧面墙上，不间断360度旋转的青铜器3D模型影片

　　如前所述，《永恒的祭献》大展的展陈设计中，使用了许多动态的元素。这些动感绝不是为了纯粹的视觉效果而设计的，毋宁，它们是展览主题和内容的有机组成部分，它们和以青铜礼器为中心的宏大叙事相辅相成，珠联玉映 。

　　

　　

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