成都市美术馆内观展的观众  每经记者 张建 摄

　　 人间四月天，不负春光的成都人一部分在音乐节、演唱会现场，一部分在户外爬山露营，还有一部分在看展的路上。

　　 成都市美术馆首届“S”艺术季于8日拉开帷幕，并将持续到6月份结束。刚刚过去的周末，众多“爱看展星人”在成都市美术馆排起长龙，每经记者也去到现场为大家带来最新的“探展”系列，这站我们来到《抽象与观念：身体、行为与后现代性——王易罡作品展》。

　　 4月7日，由何桂彦策展的《抽象与观念：身体、行为与后现代性——王易罡作品展》在成都市美术馆B区B1展厅开幕。

　　 本次展览是王易罡在成都首次举办个人展览，此次展览集结了他的百余件作品，以时间倒叙为顺序，共分为四大版块，时间线从近期跨越至20世纪80年代，其中也涵盖艺术家2023年的最新画作。

　　 王易罡，1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市，1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位。抽象风格始终是王易罡艺术生涯的主线，并历经早期现代主义抽象、媒介性抽象、表现性抽象、观念性抽象等阶段。

　　 对于大多数人来说，抽象艺术，意味着两个字：“难懂”。

　　 而策展人何桂彦在接受记者采访时提到，“看抽象艺术不需要有太多的知识，不需要有成见，当你面对一件作品的时候，用心去感受它——去感受它的色彩、感受它的形、感受作品内部所散发出来的力量。”

　　 现在，我们试着将展览的主题“解剖”给大家，寻找“抽象与观念”“身体、行为”与“后现代性”几个关键词的意义。

　　 如何理解观念性抽象？

　　 如果我们渴望在抽象艺术中寻找到确切的意义，那极有可能会碰壁。在面对没有具体图案与线性叙事所带来的疑惑甚至恐惧的情况下，我们或许需要回望内心，去相信自己的感受。

　　 正如展览名字所揭示的一般，抽象与观念，无疑是本次展览所讨论的重点。何谓“观念性抽象”？何桂彦告诉我们，与抽象艺术的经典定义相反，观念性抽象语境下的艺术家在创作作品时，其对语言、创作方法、创作过程、偶然性等的理解发生了变化。

　　 在这其中，“行动”是关键词之一。上世纪50年代，在针对杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的创作时，美国评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）提出“行动绘画”，而“行动”的价值则在体现出一种自由，也就是一种“无我”的状态。

　　 具体到王易罡此次的新作如《A17》《F70》等，艺术家在创作时采用了非常规的方式，脚踩、涂抹、泼洒等，都尽可能地出现在了他的创作过程中。

　　 我们从现场展示艺术家创作过程的短片中，看见一个吊在绳索上恣意遨游于画布上的艺术家，他将“行动”与“身体”观念化，挣脱思想禁锢，用自己的肢体来“说话”，而这也正是本次展览所探讨的主题。

　　 “艺术发展到了今天，重要的是去学会自由地表达。也就是表达自己内心的感受和内心真实的情感。”

　　 在接受我们有关创作方法的提问时，王易罡回答道，“真实的感情在完全释放的时候，呈现的东西才是最真实的。绘画方法手段并不重要，重要的是找到一个恰如其分的方式，能把自己准确地表达出来。”

　　 而以上话语背后的具体语境，暗含在本次展览主题中的“后现代性”中。何桂彦在展览手册前言中提示道，“时间性”“过程性”“偶然性”“覆盖”等关键词是我们在欣赏王易罡的观念性抽象时可关注的重点。

　　 事实上，按照前现代—现代—后现代的脉络来看，上述关键词恰好可能成为后现代阶段艺术家作品意义的来源，也是探讨抽象艺术时的一个价值之处。

　　 例如，作品《浅绛系列作品2012’73号》，其尺寸达到400CMx600CM，是本次展出中最大的一幅。浅绛本是中国山水画中的一种设色技巧，艺术家曾提到，采用这种手法的意图在于利用传统绘画与现代表现手法相结合，通过解构传统山水作品，营造出另类的诗意空间。

　　 而通常，看过这幅作品的人会在社交媒体上提问，“下面写了什么字？”，王易罡的回答是，“乱写的！无意义”。

　　 何桂彦在观展手册前言中所写道，以线和团块的面所展开的画面由于形式运作不可预先设计和构想，《浅绛系列》的叙事过程取决于艺术家的“书写”，“书写是无目的的，也没有预设最后的结果，于是，书写所带来的‘时间性’‘过程性’反而显现出价值。”

　　 在进行导览的途中，策展人有意提示观众，有时间的话可以一个人面对这幅作品，体会作品的感染力如何超越作品本身以及感受作品释放的爆发力。

　　 创作历程全回顾

　　 “我常说：不求站在巨人的肩膀上，能够与巨人并肩前行已经是一个不错的选择了。”

　　 在自己的社交媒体账号上，王易罡称，向前辈学习仍不失为一个好的方法。而从某种意义上来讲，学习的同时也意味着一个放弃的过程。

　　 王易罡曾提到，在上世纪80年代研究毕加索和立体主义的过程中，自己形成了一种观念，即“绘画对我来说，始终是一个在破坏中建立的过程”。换句话说，破坏是创造，而根源也仍然是放弃。放弃旧的东西，新的东西才能形成、建立起来。

　　 此外，放弃还事关如何达到超越的境界。“如同一个海绵，吸满水的时候，新的水洗不进来，但如果旧的水挤出去，新的水自然就进来了，就做到了超越的意义。”王易罡说。

　　 进一步来理解，放弃暗合东方的审美观念与创造观念，王易罡主张用直觉去面对生活的每一天，“艺术也是一样的。”在社交媒体上，王易罡进一步透露了自己的“好老师之一”——白发一雄，“他的方法把我带入了禅境与瞬间的偶遇，让我学会了直面内心与人生！”

　　 事实上，这势必要求艺术家不断突破自身，而在这场回顾艺术家创作跨度40余年的展览上，我们也得以清晰地观看其在不同时期的作品。

　　 在此值得一提的是，据策展人透露，之所以采用倒叙的顺序，和美术馆本身的空间有关系，“（艺术家）最新的作品画幅比较大，相应的就放在了大厅当中”。

　　 当我们逐步回溯至艺术家80年代的创作时，我们彷佛也看到了艺术家逐渐形成个人风格的全过程，结合到每个阶段的具体历史语境来看，展现的也是艺术家对于不同时期的理解与思考，而这一过程绝非易事。

　　 王易罡曾提到，“在一定的经验和方法内去生活和创作，你会觉得心里有底，知道一幅作品从开始到结束要达到什么样的效果，在可控的情况下你的心态是舒适的。一旦打破这种平衡，你会焦虑和不安，但同时也会给你带来无穷无尽的惊喜。如果战胜这种恐惧，你会收获强大的内心，作品也会是完全新鲜的。”诚然，这是一个依旧在进行的过程。

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