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大道至简:张仰浚的图案写生变化

时间:2023/3/7 21:05:04  来源:中国当代艺术网


(1/5)大道至简:张仰浚的图案写生变化


(2/5)《柳》,张仰浚,1970年代


(3/5)《桑叶》,张仰浚,1970年代


(4/5)《工字房》,张仰浚,1950年代


(5/5)《山雨欲来》,张仰浚,1970年代

展览名称:大道至简:张仰浚的图案写生变化

展览时间:2023/03/09~2023/04/10

展览地点:[四川]-重庆市高新区大学城南路56号-(四川美术学院美术馆)

主办单位:四川美术学院美术馆

参展艺术家:张仰浚

   时间:9:30 - 17:00  提前30分钟停止入馆 周一闭馆

   展厅:5号馆

   本次展览为四川美术学院工艺美术系教师张仰浚(1921-1996)的专题研究展,共陈列193件作品、教具与文献资料,围绕工艺美术教学的重点之一「图案写生变化」,解读张仰浚的教育理念与艺术主张。

   张仰浚1946年从四川省立艺术专科学校(四川美术学院前身之一)毕业并留校任教,在逾40年的教育生涯中,他亲历了四川美院图案学和工艺美术体系的生长与转型,奠定了设计教育体系的基石,对四川美院设计教育做出重要贡献。

   「限色写生体系」是张仰浚教学的重要一环,展览基于此划分三个板块。第一板块展示张仰浚1970-1980年代的一批黑影、黑白灰写生作品。黑影就是剪影造型,即在背光下物体显示出来的轮廓形象,黑白灰则是使用黑、白、灰三个色去表现明暗层次的写生方法。张仰浚认为「画黑影和黑白灰时应当自觉地去运用这些限制,而不要认为是一种束缚」,这是一种使写生和设计结合的重要手段。

   展览第二板块陈列张仰浚1950-1980年代的一批色彩写生作品。设计专业的色彩写生与绘画专业不同,张仰浚称其为「体会自然间色彩的变化所产生的色彩效果,从中获得图案设计时的组织形象,调配色彩的忘境,使写生为图案设计服务」,这表明色彩写生不仅要锻炼描绘自然形象、色彩的技巧,更为核心的是通过对色彩的归纳和相互借用,以达到写生向图案创作过渡的目的。

   展览第三板块介绍张仰浚在1960-1970年代制作的一批「变形换色」的色彩教具。「限色写生」强调色彩之间的借用关系,张仰浚通过这批教具帮助学生反复进行变化图形与置换色彩,以客观理性的方式提升学生的艺术感知力。

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