编者按

　　在文蓝M50艺术中心正式开幕之际，文蓝艺术团队来到了知名艺术大师——朱者赤老师位于上海市青浦区朱家角镇的工作室。

　　在这里，文蓝艺术的小伙伴们有幸欣赏到了朱者赤老师的多幅名作，朱老师也给我们讲述了他在过去数十年的艺术生涯经历……

知名艺术大师

朱者赤

1968年出生

旅美艺术家，职业画家

现任美国书画艺术研究院客座教授、上海东华大学研究生校外导师、美国世界艺术中心特邀艺术家。

01

 从冰雕到油画

 从东北到上海

　　在见到朱老师本尊之前，文蓝的小伙伴们曾经猜测过：“朱者赤”这样大器又有典故的名字，究竟是真名还是笔名，因为听上去似乎会给人一种距离感；

　　而当我们来到工作室、见到朱者赤老师本人之后才发现，这位出生于哈尔滨的“东北银”是那么亲切、健谈，虽然是艺术大家，却也有点像住在隔壁的邻居长辈：

　　“朱者赤这个名字是我父亲和当时一位很有国学造诣的老房东一块儿起的，小时候连我自己都觉得这个名字奇怪；

　　“但后来随着年龄的增长，我也越来越明白了父亲的用心；父亲对我来说，无论是在精神上还是艺术上，都是我最早的启蒙老师。”

　　朱者赤老师的父亲——朱宪琪先生毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），是我国第一代冰雕大师；

　　受父亲的影响，朱者赤老师也曾在大学毕业后的一段时间里，在哈尔滨冰灯游园会担任冰雕设计师。

　　由于冰雕只存在于冬季，因此在春暖花开之后，冰雕设计师们会到全国，甚至国外各地采风，这也让朱老师能有机会比别人更早地接触到了不同地区的艺术文化：

　　“实际上，我很感谢冰雕设计师的工作，它让我很早的时候就有机会去看到国外大师的艺术，92年时我就去了加拿大，95年又到了法国等等，一下子就打开了我的艺术视野；

　　“因为在90年代初的时候，国内当时很多艺术还停留在画册级别，现代艺术的东西基本看不到，具有很大的局限性。

　　“由于走的地方多了，见的作品也多了，逐渐逐渐的我就发现我自己其实不太喜欢这种机械性的描摹，后来我的创作就从超写实那种，一点点地在造型和表现上抽象化。”

　　在不断探索个人风格的道路上，朱者赤老师尝试了各种新的画风，他的作品不再像国内传统的写实艺术，而是更多地通过抽象或半抽象的手法去表现自我、表达情感。

　　在此期间，朱老师个人也经历了从黑龙江到北京、从北京到上海的旅途；

　　而真正让朱老师迎来职业生涯腾飞的地方，正是上海。

02

 从上海到巴黎

 从南极到北极

　　用“读万卷书，行万里路”来形容朱者赤老师，实在是再恰当不过了。自从2004年搬家到上海，成为“新上海人”之后，朱老师的脚步就没有停下过：

　　首先，在朱老师定居上海的同年，他的油画“天宫”系列就被上海市政府收藏；

　　在此后的2006至2010年间，朱者赤老师每年都在上海举办了个展，朱老师也由衷地感慨上海是他的第二故乡。

　　同样是在上海，朱者赤老师在他的个展中接待了几位法国客人，并在2006年中法文化年前夕，受邀来到了巴黎，在塞纳河左岸充满艺术氛围的拉丁区举办了个人在国外的首次画展。

　　此次个展展出了近40幅大幅油画和彩墨作品，作品主题多以表现母爱、人性、自然为主，在法国当地受到了热烈反响，许多作品在画展中被收藏。

　　在之后到巴黎大区 Saint-Leu 市参展时，画展中一幅反映母爱和大自然为主题的 1m×1m 的油画作品《心曲-1》被该市政府收藏，现已悬挂在市长办公室。

　　Saint-Leu 市市长 Le Gac 先生亲自邀请朱者赤老师参观该市市政厅及市长办公室。

　　Le Gac 先生亲自对朱老师说，这是被巴黎大区 Saint-Leu 市收藏的第一个中国画家的作品；

　　并为朱老师提供了“法国政府收藏证明”，表示该作品将成为法国政府的永久文化遗产，以及中法艺术文化交流的历史证明。

　　如果说上海是朱者赤老师“从国内走向国际”的起点，那么巴黎就是他从“走向世界”到“走遍世界”的起点。

　　2006年之后，朱老师的创作旅途开始遍布世界的各个角落：

　　法国、加拿大、德国、意大利、荷兰、卢森堡、新加坡、美国、巴基斯坦、摩纳哥、比利时、韩国、中国香港、中国台湾等等……都成为了朱者赤老师办展、采风的重要节点；

　　而朱老师的创作脚步甚至还到达了南极和北极，与一众艺术家共同发掘只有在极地才能找到的创作灵感；

　　而这些经历也都成为了属于朱老师的艺术成长印记。

03

 打破艺术边界

 开启新的征程

　　朱者赤老师早期的作品主题多以人体为主，很多人看到朱老师作品时，内心都会产生微妙的变化：

　　第一眼往往会被纯然拿到天真所展现出的赤裸所震撼，一时间心里可能会咯噔一下；

　　但紧接着，视觉的焦点又会被拉近，当你看到绘画不同层次中所述说的千言万语之后，那种感叹是久久不能散去的。

　　说实话，在人体方面，朱者赤老师的艺术成就已经得到了国内外各个层面的认可，

　　然而，他的脚步却并未停留于此。

　　近年来他的作品在不同的主题中不断探索：敦煌、西藏、教堂等元素，都出现在了他的作品当中。

　　甚至朱老师在飞机上所看到的山川湖泊，也成为了他创作的灵感来源，并通过具有个人特色的表现手法创作出了许多与早期风格不太一样的作品。

　　在朱老师后期这些作品中，最值得称道的还要数曾经参与上海艺术博览会的《天圆地满》系列。

　　该系列以生命起源为主题，作品中不再有那种难以名状的震撼感，反而似有一道佛光划过；

　　当你深入地去探索作品中不同层次所包含的元素时，会感受到一种“驻足画前，佛光照进心灵”的感觉。

　　除了在作品主题上的创新之外，朱者赤老师也正在尝试将油画中想要表达的内容，通过陶瓷、雕刻、宣纸，以及综合材料的形式进行展现，并创作出了一系列知名作品。

　　在这次拜访朱者赤老师的过程中，我们也有幸欣赏到了多幅朱老师未曾公开过的作品；

　　这些作品在材料和创作风格上，也都充满了实验色彩，与我们平时见到的作品大不相同；

　　感兴趣的小伙伴们也可以到朱老师的工作室，一探究竟。

　　朱者赤老师也是文蓝艺术留学的老朋友，

　　有关朱老师对于当今艺术设计发展趋势的看法、对于艺术生的学习建议，以及对于最新对外迎客的文蓝M50艺术中心的看法与希冀，我们也与朱老师进行了深入的交流：

　　目前已正式对外开放的文蓝M50艺术中心，坐落于上海市普陀区莫干山路50号M50创意园区，近地铁13号线「江宁路」站，

　　旨在为艺术生提供专业规划、留学申请、艺术实习及求职全服务平台！

　　未来在这里，同学们也将有机会欣赏和学习到朱者赤老师的过往作品！

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