展品《我与自己告别》。本版图片均由深圳晚报记者余海洪摄

展品《我是我自己的结果》。

当代艺术人物绘画作品之一。

　　█深圳晚报记者杨慧

　　坪山美术馆拿出整整六层楼的空间展示、有着18位科学家做顾问、展名取自于李约瑟编撰《中国科学技术史》……深圳当代艺术家系列之三“沈少民个展：沈少民的科学简史”日前开展，它是该系列中规模最大的个展。

　　“科学简史”需要耐心感悟

　　说起科学与艺术的融合，很多人会想到现代多媒体技术为艺术展带来的炫酷声光电效果。不过，这场以“科学简史”为名的展览，整体却异常朴素。从海报到陈列都以黑白灰色调为主，工业风的场景、专业的机械设计图纸、展墙上有些晦涩的诗句，都让观众意识到，这是一场没有“脍炙人口作料”的艺术展，观展者需要以更多耐心去感受和体悟艺术家的思考。

　　沈少民有着独特的艺术人生轨迹。上世纪50年代，他出生于中国重工业基地东北，上世纪80年代末前往北京，后出国又归国。他成名于2000年后的亚太当代艺术界。在大庆他创作了“骨头系列”“抽油机”等代表作品。3年前，沈少民定居深圳，携手深圳市人工智能与机器人研究院创建科学＋艺术联合实验室。

　　沈少民创作研究的主题以及涉及的材料非常驳杂，有动物、骨骼、海盐、树木、标本、图纸、测量工具、大型工业机械、日常家电、生物意识、计算机、机器人、飞行器、人脸识别、虚拟技术等，涉猎艺术、诗歌、历史、纪录片、声音、科学和技术等学科，他把这些组合在一起，创作了属于个人所独有的科学简史。

　　作品展现艺术家独特思考

　　在坪山美术馆一楼展厅，观众会遭遇一座迷宫，不少大人孩子在这里排队等待进入。深灰蓝的迷宫内满是相同的门，四处相通又四处阻塞。在迷宫的尽头，AI算法模拟了观众自己与自己的告别，镜像和现实有着一样的真实与虚拟。

　　在展厅的二楼，端坐一把巨大的卷尺，这是市面上最常见的黄黑色卷尺，这几乎是整个展览中最为鲜亮的一抹颜色了。这把巨型卷尺大到和成年人一样高，不免引来观众触摸的冲动。再抬头往上一看，高处还悬挂着一把一模一样的巨型卷尺。两把卷尺互相呼应，好似丈量着彼此的长度，沈少民给这件作品取名为《我是我自己的结果》。

　　三楼展厅的作品《竞技场》中，观众可以看到类似于昆虫或者半类人型的金属机器人，他们在一个剧场中做着神经质般重复无用的动作，颤颤巍巍，奄奄一息，如同走到尽头的生命体。

　　沈少民介绍，这些其实是退役的机器人或者是机器人研究中心的失败作品，它们见证了科技革命的兴起，也注定成为变革的代价，像是时代巨变中被遗忘的人和物。它们“无聊”而又“无用”的动作，唱出一曲科学与创造的挽歌。沈少民表示，虽然这些机器人是无用和失败的，但可能也是人类社会中最有意义的部分。“成功有成功的价值，但失败能让思考更深刻。”

　　一件名为《被控制的自然》的作品，外观看平平无奇，却给观众留下了最为深刻的体验。两套平日司空见惯的空调外机和内机，被分别置放于两个相同面积又相通的空间里开机运行。观众走进放内机的房间，墙上温度计显示是15℃，凉得冻人，而当观众穿梭到隔壁放外机的空间，温度却陡然上升，显示是50℃。这件作品让人们在短时间内感受到一种极端的温差，并从中有所领悟，领悟到我们每个人都对城市的高温作了“贡献”。这件作品的呈现相当简单和实在，并没有任何的花哨包装，却因为让观众用身体感知的空间体验而达到了效果。

　　延伸阅读

　　搭建“基础设施”

　　编织当代艺术的深圳叙事

　　在坪山美术馆馆长刘晓都看来，深圳当代艺术呈现出个体迁徙、频繁流动的状态。深圳当代艺术家系列展作者，既有深耕二三十年的艺术家梁铨、周力，也有在深圳开启其艺术的重要岁月后又北上的蒋志，还有新生代的80后艺术家李燎；既有近几年离开学院迁徙到深圳的薛峰，也有处于候鸟状态、将深圳作为“落脚城市”的沈少民。坪山美术馆将他们纳入到深圳当代艺术家的范畴进行考察、梳理和展览呈现。“我们希望以此为深圳、为中国南方当代艺术生态搭建出一些牢固和有时间重量感的‘基础设施’。”刘晓都强调。

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