最早的NFT作品

　　4月6日，伊夫·克莱因（Yves Klein）一件隐形艺术品在巴黎苏富比拍卖行以 85 万欧元成交。买家为这一件隐形艺术品支付超过100万美元 ；于是，苏富比将克莱因的《非物质绘画情感区》之一的收据描述为早期的 NFT。

　　伊夫·克莱因与杜尚、安迪.沃霍尔、博伊斯一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。克莱因的行为艺术及想法在那个时代无疑是惊人的，但他是否早已预料到今天 NFT 的兴起呢？以下是“凤凰艺术”为您带来的综合编译报道。

伊夫·克莱因NFT先驱？

　　4月6日，伊夫·克莱因（Yves Klein） 的一件隐形艺术品在巴黎苏富比拍卖行以 85 万欧元（927,300 美元）的价格成交。

▲ 艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）

　　本次拍卖标的是一张《非物质的图像敏感区》(Zone de sensibilité picturale immatérielle) 的纸质收据，这是克莱因1959年创作的观念艺术。该收据附有艺术家签名，日期为1959年12月7日，最早由艺术品经销商库格尔（Jacques Kugel）购入。

　　这幅作品《无形的绘画情感地带》的收据，也被苏富比拍卖行（Sotheby’s）称为早期的 NFT 作品。

▲ 克莱因隐形艺术品收据

（图片来源于苏富比）

伊夫·克莱因

观念艺术先驱！

　　在 NFT 颠覆艺术界之前，艺术家伊夫·克莱因没有出售任何东西来换取纯金。

▲ 艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）

　　克莱因是新现实主义运动的核心人物之一，也是观念艺术的先驱。从1959年到1962年去世，他做出了职业生涯中最离谱的艺术声明之一，出售一系列无形“区域”的收据，只接受金条支付。如今，60年过去了，其中一张收据在拍卖会上以100多万美元的价格售出。

　　尽管克莱因为《非物质的绘画感性地带》卖出了大量的收据，但在今天却留存很少。那是因为他鼓励他的买家烧掉它们——这是一种仪式的一部分，买家声称自己是他们购买的“区域”的“最终所有者”。作为仪式的一部分，克莱因会在有证人在场的情况下，把一半的钱扔进塞纳河，同时烧掉收据。

▲ 伊夫·克莱因（Yves Klein）的隐形艺术品的所有者被鼓励烧掉收据。与此同时，这位艺术家将拍卖所得的一半——用纯金支付——投入塞纳河

　　据 Artnet 网站的泰勒·达福报道，古董商雅克·库格尔是这张被质疑的收据的原始所有者，他被认为是少数没有烧掉购买凭证的人之一。这张收据已在伦敦的海沃德画廊和巴黎的蓬皮杜中心等欧洲主要文化机构展出。前画廊老板 Lo?c Malle 最终买下了这幅作品，然后将它与他的其他100多件私人收藏一起拍卖。

　　CNN 的奥斯卡·霍兰德写道，这张不到8英寸宽的收据被设计得像一张银行支票。这张纸上有克莱因的签名，日期为1959年12月7日，收信人拥有Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle 的所有权。

　　苏富比在拍卖目录中写道:

　　“有些人把敏感区的转移和收据的发明比作 NFT 交易的祖先，它本身就允许非物质作品的交换。”

　　“如果我们加上克莱因对这些‘区域’的连续所有者进行登记这一举动，就很容易在这里找到另一个革命性的概念——‘区块链’。”

　　为了表达对这种联系的敬意，拍卖行首次接受了加密货币对艺术品的支付。这次拍卖远超最初估计的30万至55万美元(约合人民币378万元)；扣除费用后，买家将支付120万美元。苏富比表示，买家是一位“欧洲私人收藏家”，现在“说”他们是否会用加密货币付款还为时过早。

　　克莱因把那些没扔进塞纳河的金箔好好利用了起来。他在他的单品系列中使用了一些，并将前四次销售的金箔放入一个匿名的圣物箱中，这个圣物箱献给了圣丽塔(St. Rita)——迷失目标的守护神。他把这幅画送给了意大利一所修女院的修女们。这些修女们一直对这幅画保持匿名，直到1979年的一场地震摧毁了修道院具有历史意义的壁画。当他们把圣髑盒和里面的金箔拿给一位画家看时，他很快认出这是克莱因的作品。

▲1962 年 1 月 26 日，伊夫·克莱因（Yves Klein）和迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）完成作品《非物质的图像敏感区》(Zone de sensibilité picturale immatérielle) 的仪式

　　1954年，26岁的克莱因推出了他的第一批创作“单色画”（monochrome）来表达超越有形之物、抵达无形之境的观念。画中使用的颜色有蓝色、金色和红色等几种，其中蓝色是他最喜欢的颜色。在他内心，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。

　　1960年3月9日，克莱因在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》（Anthropométrie de l’époque bleue）的表演艺术作品。

▲ 伊夫·克莱因（Yves Klein）《蓝色时代的人体测量》（Anthropometry of the Blue Period.ANT 82）, 1960

　　1960年秋天，克莱因的行为照片《跃入虚空》（Leap into the Void）一举成名，这张照片是由两张独立的照片合成而成的，展示了这位艺术家从高高的墙上掉下来的情景。 不知道克莱因飞跃的瞬间感觉如何，不过他还是因此扭伤了脚。克莱因腾空飞翔的身姿被摄影师哈里·勋克摄入镜头，该照片后来被克莱因发表在他自己创办的名为《1960年11月27日星期天》的报纸，这是一份“仅存一天的报纸”。

▲ 伊夫·克莱因（Yves Klein）《跃入虚空》（Leap into the Void）

　　克莱因在他的艺术中打破了观众对现实的感知。他的“区域”收据是他早期作品《虚空》的延续——巴黎一家画廊里一间粉刷过的空房间。

　　正如克莱因在1959年说的那样:

　　“我希望在画廊的范围内，创造、建立并向公众呈现一种感性的绘画状态。换句话说，我试图创造一种氛围，一种无形但真实的绘画氛围。”

　　从二十世纪五十年代，克莱因开始寻找一种非物质的艺术。1958年4月28日克莱因在巴黎的艾瑞斯·克莱因画廊( Iris Clert Gallery）举办的名为“虚空”（Le Vide）的展览，空间里所有物品都被清空。而克莱因认为空间里充满了“纯粹的绘画敏感性”。存在主义作家加缪在参观了画展之后，力挺克莱因，发表了“惟其空无，才有力量”（Withthe void, total empowerment.）的著名语录。

▲ 伊夫·克莱因（Yves Klein）“虚空”（Le Vide）展览现场

▲ 伊夫·克莱因（Yves Klein）在位于德国克雷费尔德的博物馆的“空”空间里拍摄了他的非物质性感受，1961

　　1962年6月16日，克莱因因心肌梗塞猝然死亡。这位毕生渴望超越现实的艺术家，就这样从物质世界消失了，年仅34岁。在克莱因短暂的8年艺术生涯中，共创作了1077件作品，他的艺术却在时间长河里绵延不绝，历久弥新。

　　克莱因通过销售行为、收据和仪式确立了作品的存在，在那个年代出售非物质作品的想法是十分疯狂的。克莱因想要告诉人们的是：有形的作品来源于无形的观念，因此无形的观念就是作品，甚至比有形的作品更重要。NFT 很像是伊夫·克莱因的精神继承人，只是将“非物质”的观念，即 NFT，存储在区块链上。 

（凤凰艺术 综合报道 编译/ 钱乐言  编辑/钱乐言 责编/索菲）

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