孺子牛（雕塑）　熊秉明中国美术馆藏

　　一位好的艺术家一定是生活中的哲学家，创作无需拘泥于特定的表现形式，在辩证与抒情、逻辑与灵感之间寻求平衡的落脚点，在规则中随心所欲，施展自我而不逾矩。4月15日至5月11日，在熊秉明先生诞辰100周年之际，由中国美术馆主办的“塑者归来——熊秉明艺术回顾展”在中国美术馆举行。此次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展之一，以熊秉明先生的雕塑作品为主线，以其创作的哲思为内在逻辑，展出熊秉明雕塑、绘画、书法等诸多艺术门类作品150余件，通过塑“己”、塑“人”、塑“物”三个部分展现他的艺术人生与哲学思考。从艺之路并非坦途，要的是岁月的淘洗，要的是内心的坚守，正如熊秉明用质朴的热爱塑起的非凡匠心。

　　“己”象征一种激励，它使我们对生活充满热情和希望，在创作中窥探自我。在“塑‘己’”这一篇章，观者可以真切感受到艺术家的“心”塑历程及其精神指向的整体责任和信念感召。1922年，熊秉明出生于南京，1944年于西南联合大学哲学系毕业后远赴法国，在巴黎大学攻读哲学博士一年，后转入巴黎高等艺术学院学习雕塑，从此开启了他的不凡之路。作为20世纪以哲学、文学、艺术修行悟道的文化自觉者，熊秉明坚定地承担着推动中西方艺术融合、探索中国人文精神的责任。

　　“熊秉明——一颗中国文化的种子。半个世纪了，带着母文化的营养土，在西方，接受阳光、雨露而长成参天大树。他自认为是‘一个生命的试验’。”中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山曾这样评价。当一颗中国文化的种子播撒到西方大地，扑面而来的必然是文化差异的隔阂和时代潮流的考验，中国的哲学思想与西方前卫艺术的一次又一次碰撞，既是熊秉明不断自我验证中的意识觉醒，也是新的对话语境产生的沃土。在接受、吸收、承载“新物种”的同时，一以贯之的是塑进他灵魂的中国美学、哲学思想，从作品中来看更是如此，写意胜于写实，体现精神和内涵是他亘古不变的追求。

　　著名画家吴冠中曾说：“其道也，是从东方渗入西方，又从西方再回到东方。”旅居法国50载，熊秉明深知他的精神归途，他的“道”通过书法参悟，在传道授业之余潜心研究，用著作《中国书法理论体系》梳理纷繁的古代书论，以技、艺、道的辩证关系将书史、书论、书评汇入文化的大格局之中，结合西方现代哲学和心理学的理论成果，剖析书法的造型与意象，探讨中国书法独特而深厚的审美价值。正如他自己所说：“西方艺术有雕刻、绘画，在中国更有一门书法，是处在哲学和造型艺术之间的一环。比起哲学来，它更具体，更带生活气息；比起绘画来，它更抽象，更空灵。书法是中国文化核心的核心。这是中国灵魂特有的园地。”

　　“塑‘人’”篇章饱含基于中国文化的精神气象，是熊秉明对生命意象的挚爱、对生命本体的畅想，每一件物化的外形背后都凝结着他无法言说的深情。据说创作《母亲像》花费16年之久，母亲单薄、瘦小，皱纹满布的脸上却难掩慈祥，目光温润，浅笑安然，塑出了岁月的无情亦有母爱的真切；另一件作品《行走的鲁迅》，横眉冷对，昂首阔步，跃然于眼前的是慷慨激昂的时代感，是鲁迅先生的性格，是中国人骨子里的气概。

　　“塑‘物’”篇章，通过塑一“物”而化众类，看似平淡无奇之物，却在简练的形塑、线条、块面中蕴含了丰富的精神内涵和哲思。恰如熊秉明对于牛的表达，“仁者看见它鞠躬尽瘁的奉献；勇者看见它倔强不屈的奋起；智者看见它低下前蹄，让牧童骑上，迈向待耕的大地，称它为‘孺子牛’。它是中华民族的牛；它是忍辱负重的牛；它是任重道远的牛。”这又何尝不是人的自我写照——粗拙沉重的躯体之下，勤恳执著的神情丝毫不减，默默耕耘，在蛰伏中孕育辉煌。再如出自他手中的《线条鹤》，简洁明快的几条铁线高度提炼骨态，寥寥几笔却轻盈超脱，试图用精神意识来复归物象的本真，这正是中西方两大思维体系作用下的“再创造”，更是对生命内蕴的探寻。

　　此次展览是继2019年“自知者明——熊秉明艺术展”之后，中国美术馆通过“典藏活化”系列展再次回顾熊秉明先生的艺术。展览作品和文献来自熊秉明家属和杨振宁夫妇的捐赠。

　　塑人，更是塑己。正如挚友杨振宁先生在《孺子牛》的题词中这样写道：“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识。”

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