奈良美智中国大陆首次个展登陆上海

70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置；

700余幅大量未曾展出过的手稿；

这场跨越37年的多产艺术生涯回顾，

将于3月5日与中国大陆地区观众见面。

　　1月初刚刚结束在洛杉矶郡艺术博物馆展出的“奈良美智”大型巡回展，于3月巡展至上海余德耀美术馆，这是奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

　　此次展览以艺术家的创作时间为线索，带领观众从奈良美智创作之初的八十年代开始，伴随作品风格的变化，一步步见证不同时期奈良美智的经历与转变。

奈良美智と、“大きな頭の女の子”を描いた彼の作品《Miss Moonlight》（2020年）。栃木県にある彼の自宅スタジオにて撮影

　　奈良美智曾在上一站洛杉矶的展览视频中说：“在我所做的所有展览中，这是规模最大、内容最全的展览。我没有助手，看到这么多作品，我都会惊讶地问自己，这都是自己创作的吗？我居然做了这么多作品！”

亮点之一

疫情期间的全新创作+经典重现

奈良美智 《轻霾之日/练习》，2020年，布面丙烯

　　《轻霾之日/练习》创作于 2020 年6月新冠肺炎疫情高峰期。奈良认为这是一件探寻艺术风格全新方向的 “习作”。人物头发和衣服上的颜色拼接，以及皮肤表面下的桃红色调，反映出一种类似于法国现代主义风景画的半成品质感。

　　奈良以往的画中人物双眼里通常会有一条线型的U形标记，映照出火焰或其他物体；而这幅画则完全不同，女孩如玻璃般的双眼散发出多种混合色彩。

　　她的神情流露出满怀忧伤的温暖，与艺术家此前肖像画中幽远、内省的凝视不同，标志着因疫情所引发的情绪转变。

奈良美智《低烧》2021年，布面丙烯，拼贴

　　同样创作于疫情期间的还有《低烧》（2021年）、《朦胧潮湿的一天》（2021年），柔和的光晕使人想起19世纪未至20世纪初的西式绘画，画面满溢着某种触动人心的情感，隐没在眼部绷带具有触感的表面之后。奈良全新的肖像画创作方向与我们当下共有的不确定和对生命的敏镜意识产生了共鸣，他的创作必将继续如反抗歌曲一般产生持久的社会影响力，如经典摇滚乐永恒不朽，如伟大的民谣，内省温柔。

奈良美智《朦胧潮湿的一天》，2021年，布面丙烯

　　除了疫情期间最新创作的作品，在2022年的今天，我们对“和平”一词拥有了更多的思考和盼望，重看奈良美智2014-2017年创作的“广告牌”绘画会有不一样的感受：他直面了战争创伤和回响至今的核弹效应，他曾受关川秀雄执导的电影《广岛》（1953年）启发创作了纸上作品，并基于此发展成这四幅绘画。

从左至右：

从防空洞出来，2017年

和平女孩，2019年

甜蜜家门，2019年

家，2017年

　　画中人物以粗体线条处理轮廓，与奈良其他画作运用多层色调的风格截然不同。他也使用了自20 世纪 90年代中期开始尝试的标志性 “细带”技术，用类似纱布的黄麻布条构建画布表面，增加更多肌理。谈及《和平女孩》，奈良表示：“站在二十世纪最臭名昭著的独裁者身上，为什么和平女孩的脸上看起来有一种恶意？你越去思考和平是如何形成的，它似乎就变得越复杂。

和平女孩，2019年

奈良美智《酸雨过后》2006年

奈良美智《浅水坑》2006年

奈良美智《空想家》，2003年

不是小女孩，不是小男孩

TA 是中性的

　　很多人会自然地把奈良美智笔下的娃娃形象认作是小女孩，TA们或天真狡黠，或奶凶邪恶。但其实这些儿童是无性别，奈良美智认为每个孩童都是单纯无垢的，而性别只是社会给予他们的框架，藉此希望观众可以找到最真诚的内心世界。

　　奈良美智手中的小孩儿，有着圆脑袋和大大的眼睛，有时候斜视观众露出不怀好意的神情，有时抿着嘴唇闪烁着宝石般的大眼睛，“这个小女孩究竟是谁？”这恐怕是奈良美智被问最多的问题，早年他的标准答案是：这是我的自画像。一开始奈良美智作画的原因是为了自己，他曾说：一个人在孤独的时候，就越是能贴近自己的内心，后来作品受到广泛的欢迎和关注，他逐渐发现：作品已经不再只属于我自己了。

奈良美智《小思想家茉莉》2011年，布面丙烯

亮点之二

奈良美智雕塑公园

奈良美智雕塑公园

　　2011年3 月，东日本大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏灾难，事故地点位于奈良的工作室以北，仅70公里远。此后，他的创作发生了戏剧性的转变。情感上深受灾后创伤触动，奈良开始徒手制作陶器，并在富山县一座佛教铸造厂铸造圆形或椭园形的大型青铜头像。

奈良美智《冷杉小姐》，2012  青铜着黑铜色213 × 52 × 42.5 cm

　　人物脸部表面凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感，紧闭的双眼和平静的表情则使人联想到死亡面具的印模，缅怀在近期悲剧中丧生的千万亡魂。

奈良美智《在思考的姐姐》2012年

　　于奈良而言，创作肖像画的过程是一种“苦行修炼，有一种面对施虐而产生的受虐的快感，仿佛苦行僧一般”。相比之下，这些头像是一种极其亲密的、来自尘世间的存在，奈良可以放任自己“在雕刻塑造的过程中尽情发挥，或用双手随意抓捏”。

　　除了雕塑公园的大型雕塑作品，在另一个展厅还呈现出了部分奈良美智的陶土作品。

　　2007 年，奈良在日本六大古窑之一的信乐町进行艺术家驻留。多年和他人合作搭建画室小屋之后，使用陶士创作的这种孤独、 有机的过程为奈良开启了与土地的精神联结。

　　这些形同面部和身体的葫芦造型器皿融合雕塑与绘画，被转化为幽默的拟人形态。奈良从歌词、歌名、电影和自己的想法中提取日语、英语和德语文本装饰这些容器。这些陶瓷作品是奈良后期转向青铜头像雕塑这一创作过程的开始，在这个展厅的纸上作品中可见一部分初期草图。

　　提及这些创作，奈良曾说：

　　“坐在一大块‘土’旁边，与它进行一对一的对话，这样来创作陶瓷是很有趣的，我做得越多，就挖掘得越深。在某种程度上，它使我想起东方的美学哲学，也像是苦行僧的训练。我持续三年往返于信乐町，在那里停留和工作。遇见这些与‘土’一对一工作的人，剥离掉很多粘在我身上的东西，是一场回归孤独自我的旅途开端。〞

亮点三

700余幅作品，

奈良美智迄今为止的最全呈现！

奈良美智《日惹迷你星屋》，2008

　　从这间小房间可以一窥奈良美智的创作环境：手稿遍布墙上、地板、案头；铅笔凌乱地散落在工作台上；堆满酒瓶；房间也循环播放着奈良平时工作时会听的音乐。

　　1959年，奈良美智出生于日本青森县，今年已近63岁，童年时候孤独的他常常与小动物、树木聊天说话。

　　大学期间，他用打工赚的钱赴欧洲旅游，流连于一间间的美术馆和摇滚乐现场，一个广阔自由的世界在他面前打开。从大学毕业之后，奈良美智开始从事美术教育的工作，却也发现自己处于一种停滞不前的状态。

奈良美智《云上的人》，1989年

1984-1997年的纸上作品

　　之后，奈良美智远赴德国赛尔多夫艺术学院深造，并于 2000 年都生活在德国。奈良在杜塞尔多夫艺术学院求学时期的创作，如《云上的人》（1989年），最初采用寓言式的主题，画中人物在不同时间点共存，凝缩了记忆，并置换了日常生活中的事件。

　　90年代中期，奈良开始聚焦于描绘有着大脑袋和锥形脚的单个人物，看起来隐约不怀好意，漂浮在空无一物的环境中。他开始尝试刻画斜视的人物并将其置于稍微偏离中心的位置，使用柔和的色彩突出身形线条来强化人物，在单色背景下使其显得更醒目、饱满。奈良曾说：“这些作品诞生于和我自己的对抗，而不是和他人的对抗。

奈良美智《无害的小猫》1994年，布面丙烯

　　在德国，英文和德文并不流利的他似乎回到童年，赛而多夫的冬天和他的家乡一样阴冷，奈良美智再次面临最孤独的时期，却也是最诚实面对内心深处并且创作的时刻。那些无以言喻的情绪，都化身为一个个孩童，他们也像奈良美智的自画像，是每个观看者的童年。幼小、脆弱却又最真实的自我，如天使般单纯却又必须伪装来捍卫自己。

奈良美智《无题》1987-1997年，纸，木板上丙烯

　　在奈良美智的纪录片《Traveling with Yoshitomo Nara》（跟着奈良美智去旅行）中记录过一个叫做赛荷的7岁韩国小女孩，她在见面会上递上去一张小纸条，纸条上写着：你创作的灵感是什么？背面写着：你的画好棒，美智叔叔！当我悲伤时，总想呼喊你的名字。

　　奈良美智当场掩面泪目。见面会结束时他说：可能唯一看懂我作品的就是那个小女孩。

2000年-2005年的纸上作品

　　奈良美智的作品糅合了童趣、反叛、甚至暴力，有着童真的冲动，也有着成年世界的复杂与孤独。这正是他的作品之所以俘获不同年龄段观众的原因所在。

奈良美智《渐入佳境（致唐尼·弗里茨）》，2010，  木板上丙烯

　　2000 年，奈良从德国科隆回到日本永久定居，并搬到位于东京市郊的福生市，靠近美国横田空军基地。在那里，他开始筹备 2001 年于横滨美术馆举办的第一场大型个展“我不介意你忘了我，展览中首次展出了玻璃钢雕塑作品《生命之泉》。

奈良美智《生命之泉》2001年

　　雕塑所在的这个展厅呈现了奈良为此次展览精选的纸上作品，大部分创作于信封、海报、纸板等日常材料之上，包括画桌中从末面世的手稿，都体现了奈良在 2000年至 2009 年之间最原始的情感和长达十年的旅途经验。

展现现场 摄影：JJYPHOTO

　　奈良美智在创作的时候喝啤酒，听摇滚乐，他是一个疯狂的摇滚迷，他曾在日本广播电台担任广播主持人(自称部长)，推荐60、70年代东西方摇滚乐。在他的展览中，经常可以看到他推荐的音乐唱片。

奈良美智的唱片墙

　　自九岁开始听民谣以来，奈良始终对音乐满怀热爱。这位艺术家的海量唱片收藏涵盖民谣、摇滚、蓝调、灵魂和朋克等专辑，证明了他对唱片封面艺术的崇拜，正如他所说：“唱片封面是最先打动我的视觉艺术作品。作为一个在没有博物馆的农村里长大的孩子，这就是我的艺术初体验。

　　对音乐的热爱使奈良获得了一种非正统的艺术教育：唱片封面上的图像不仅成为了音乐的象征符号，更引导他认识了各种各样的艺术流派，封面及其对应的音乐也在他的潜意识中交汇融合。

展览现场

　　此次展览作为上海西岸文化艺术季·春夏重磅展览项目，由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）合作。

　　“在全球疫情的背景下，这一点变得尤其重要。我相信奈良的作品具有面对、治愈和加深自我意识的力量。”——策展人吉美竹香

奈良美智
YOSHITOMO NARA

余德耀美术馆，上海西岸

展期：2022年3月5日-2022年9月4日

票价：200元

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