《作为当代艺术的照片》

　　摄影技术最初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、最具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·凡·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。

　　这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述做出了修订，并且更新了最后一章的内容，使之聚焦于更年轻一代的艺术家—他们更强调摄影的技术和材质特性，并将其应用于更加泛媒介的艺术实践之中，或作为数字时代里对于层出不穷的新传播方式的一种回应。

书名：作为当代艺术的照片

作者：（英）夏洛特·科顿

译者：陆汉臻/毛卫东/黄月

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2018年6月

开本：32开

印张：9.125

定价：98元

页码：292

艺术世界丛书：《摄影简史》

　　伊安·杰弗里的这本名著以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的标准，并分析了摄影图象的特殊性。这本精彩的研究著作，借助那些出自最伟大的摄影家之手的经典作品（从摄影之父福克斯·塔尔博特到20世纪的摄影大师），为我们提供了解决这些重要问题的一份独特指南。正如《英国图书新闻》所指出的，对于摄影课程学习者，对于视觉媒介感兴趣的读者，以及摄影影像的传播者来说，本书都是必读书。

艺术世界丛书：《行为表演艺术 从未来主义至当下》

　　这本关于先锋艺术的书于1979年首次出版，目前进行了全面的修订和更新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入全球艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今最杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮大的新艺术观众群体的强大吸引力。而毛里齐奥?卡特兰 、保罗?麦卡锡、塔尼娅?布鲁格拉、马修?巴尼、张怡、詹妮弗?阿罗拉和吉列尔莫?卡尔萨迪利亚等许多艺术家，他们的创作来源可以在这个领域内的其他先驱者的历史发展中追溯到，比如未来主义者、达达主义者，或者伊夫?克莱因和劳丽?安德森。

艺术世界丛书：《艺术中的色彩》

　　在过去数个世纪中，复杂的色彩现象已经从物理学、化学、生理学、心理学、语言学和哲学等角度得到了详尽的探究。然而，关于这个无所不在又无法解答的神秘主题，其工作与色彩联系最紧密的人——视觉艺术家们——却鲜少被问及他们的观点。

　　约翰·盖奇聚焦于艺术家们的思想与实践，着手填补这个遗漏。《艺术中的色彩》与色彩的历史相关，但其本身不是一种历史读物；书中各章的主题不是从某个科学学科，而是从诸如瓦西里·康定斯基、文森特·梵·高以及阿尼什·卡普尔等艺术家的视角出发，展开探讨。本书涵盖旗帜、联觉、神智学、舞台设计、色光疗法、恐色症等诸多话题，涉猎广泛且引人入胜，让人一睹色彩在生活和艺术中的位置和影响力。

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