马克·罗斯科 1903 - 1970

　　马克·罗斯科 的 46年绘画生涯，约可分为 四个阶段

　　1924-1940：现实主义时期；

　　1940-1946：超现实主义时期；

　　1946-1949：过渡时期；

　　1949-1970：经典时期；

地下铁 约 1940 年

　　在前两个阶段， 罗斯科画的是 风景、室内、城市景观、静物和 纽约地下铁之类的题材；他在第二次世界大战期间及战后初期的作品，是根据 希腊神话与 宗教题材而发展出的带有 象征意味的绘画。

无题 1942 年

　　1946年是 罗斯科艺术生涯的 转折点，他创作了一系列的 “多元造型”新画作，此系列可视为他通往 经典抽象绘画的桥梁。 罗斯科
开始搁置他前一阶段所探讨的题材，如 神话与 象征主义、风景与 人物等，开始偏向 无形式的图画传达，从 1940年代中期他作品所常见到的 生物造型，转向缺少永恒性或深度的 多样化模糊的色块，它似乎是 从图画本身内部机能性地成长出来的。

无题 1947 年

　　1948年，与罗斯科共同经历二十年艺术生涯的朋友高尔基自杀。1953年5月，54岁的汤姆林去长岛波洛克的家里参加聚会，回家后第二天就进了医院，心脏病突发而逝世。1956年8月，42岁的波洛克驾驶着一辆奥兹莫比尔敞篷车发生事故去世。

　　1958年，当罗斯科拿起画笔画这幅《四个黑暗的红色》的时候，也是画下了自己当时的情绪状态。

　　这幅画中四个黑暗的矩形形态漂浮在你的脑海中，深棕色、黑色、棕色、红色，在它们之下还有发着光的红棕色。 《四个黑暗的红色》中的黑色和红色会让人感觉到压抑，其实画它的时候罗斯科又何尝不压抑呢。

马克·罗斯科

　　1970年2月25日，一个寒冷的早晨，马克·罗斯科在他位于曼哈顿工作室内自杀。据悉，罗斯科没有留下任何遗书，服用了过量的镇静剂、用剃须刀割断了右臂的动脉……

　　可以说， 罗斯科的精神追求与他所处的时代之间存在很强的对抗性，他并不认同他的时代。

　　1903年9月25日，马克·罗斯科（Mark Rothko）出生于俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭，1913年全家移居美国。不久，父亲去世，罗斯科不得不卖报赚钱以补贴学费。21岁时获奖学金就读耶鲁大学，三年级时突然辍学，去服装厂当裁剪工。次年进入纽约美术大学学生协会学美术。

在海边的缓慢旋涡 ，1944

地铁景象1938

　　1929年，罗斯科第一次展出绘画作品。
　　十年后，他的作品风格开始发生变化，《地下狂想曲》（1940）中人物造型已近符号化，是迈向抽象主义的预演。此后，表达“人生的悲哀”成为主要画题，认为必须用支离破碎的扭曲形状方能表现，呈现一种“有机”图形的抽象主义面貌。 1947年，成熟的纯抽象风格开始出现。

橙色和红色

　　1945年在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展，获得评论界好评。
　　罗斯科的绘画风格一直在不断变化中，到1947年，成熟的纯抽象风格开始出现。1949年起，他放弃自己既有的造型习惯，画一些大幅矩形作品，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊。尽管罗斯科名声增长很快，但仍然十分贫穷，且生性固执。1952年惠特尼博物馆要购买他两幅画，他不仅拒绝，还把这个重要的艺术博物馆称为“废品店”。直到上世纪50年代，罗斯科的经济状况才有所改善，但开始受到抑郁症的折磨。

第五号/第二十二号 1949 - 1950

红色 22号

　　1966年，马克·罗斯科作品《红色22号》售价为1.55万美元，20年后其相似作品便已经开始突破百万美元大关。2012年，在纽约佳士得拍卖场上，美国著名当代画家马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）创作于1961年的一幅抽象派画作 《橙、红、黄》（Orange，Red，Yellow）以8690万美元（5380万英镑）的价格成交，创下了这位美国艺术家的个人拍卖价格纪录的同时，也 刷新了当时的当代艺术品拍卖最高价纪录。

白色中心 1950

　　1969年，罗斯科割腕离世前一年，耶鲁大学大学曾颁赠给他荣誉博士学位。

　　在接受颁赠仪式上，罗斯科感慨道： “我年轻的时候，从事艺术是一件孤独的事情，没有画廊，没有收藏家，没有评论家，没有钱。但那是一个黄金时代，那时我们一无所有，不害怕失去任何东西，我们拥有想象力。现在的情形完全不同了。这是一个充满了冗词赘语、活动、消费的时代……但我相信那些从事艺术的人们，渴望找到一种安宁的状态。”

马克·罗斯科

　　严格说来，马克·罗斯科的大师地位的确立是1990年代之后的事情，可以说两个书写事件产生了决定性的影响，其一是杰姆斯·布鲁斯林的《罗斯科传》(1993)，这部近600页的传记，以详实的个人资料、调查访问和评论性的叙述，呈现了罗斯科的艺术和生命；表现出他自由主义个性中复杂的紧张、矛盾和冲突；解释了他的生活和作品形式的社会、历史和文化力量；显示生活如何影响作品，以及作品又如何影响生活；为艺术界提供了一种观看和思考罗斯科作品的高度专业的全景式阐释，有力超越了罗斯科以往那种反叛且自毁的天才象征。

无题

　　其二是罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》于2004年在耶鲁大学出版，他的儿子克里斯托弗．马克·罗斯科在该书序言中强调，它不是马克·罗斯科作品的指南。然而此书无疑可以充当开启罗斯科艺术神秘之门的钥匙，这是由于罗斯科在抽象转向之前的1940年和1941年，完全停止了过去那种超现实主义风格的绘画创作，他潜心研读神话、哲学和文学，并持续自己的理论写作，尽管本书不是他自身创作理念和作品意义的具体解释，但它深刻预表了其艺术理想，书中所批判的流行主义、物质主义也正是导致先锋艺术溃败的致命根源。

白色中心（玫瑰色上的黄色、粉色和淡紫色） 1950 年

　　罗斯科在他的画布上以薄层的颜色来表现色面的透明与光亮，他将这些造型称为“带自我表现热情的有机体”，并称当画作完成时，这些造型即开始自我实现。罗斯科将一种生命力量注入他画中的物象中，使之转变成能承载普世人情的容器。罗斯科说道“在我看来，任何形状或区域如果缺少了活生生的具体肉体脉动，将不可能成就抽象，任何一幅图画如果无法提供伸展呼吸生命的氛围，将不会引起我的兴趣。”

无标题（黄、红和蓝） 1953 年

　　虽然 罗斯科使用过所有的色系，但我们必须注意到，他在每一个阶段只想运用一种 特别的色调， 1950年代中期以前，他很少使用暗蓝色或暗绿色，而偏爱 明亮具 放射性的 红色和 黄色，这些色彩呈现出一种 官能的或 欢悦的 感觉。

No. 1 (Royal Red and Blue) 1954 年

　　罗斯科通常 自己调颜色，他在未打底色的画布上，如剧院道具设计师一般，先薄涂一层已混合着颜色的固着剂，再于此基础上涂油彩，上彩的范围尚包括 没有框架的边缘部分。在这 “三度空间”的底色上， 罗斯科运用混合色重复涂上，每一笔 薄涂的颜料似乎不易固着在画面似的，这样的重复薄涂过程为他的画作带来了 透明和 明亮的效果，每一颜色层都是运用 非常淡而快速的笔触，这些色彩 好像是吹在画布上似的。

　　罗斯科在他的经典画作上所发展出 近乎对称的底层结构，提供了多边色彩变化的可能性与绘画表现强度，有点类似 音乐的奏鸣曲一般。

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