一个艺术家的成长、艺术风格的形成，与他所处环境有着极大的关联。境界不仅是简简单单的画的境界，画的境界实际上就是人的境界。11月20日，周六上午在长安文化艺术中心“国画大讲堂”迎来“书画月”第二场讲座，迎来大批的书画爱好者前来听讲，艺术氛围可谓浓厚。

　　讲座上，中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会理事刘保收以《绘画境界说》为主题，结合大量不同时期各类的书画作品，与书画爱好者进行了生动、精辟的解说，他表示，在整个中国画的创作过程中，要记住几个非常重要的要点：

　　●在中国画的一切创作过程中人是非常重要的甚至可以说是唯一的一个中介，不通过人是没法起作用的。

　　●我们创作所有的绘画的目的就是为了传达文化的共识和发展文化的共识。

　　●在我们中国画的创作过程中，情和理是一个永恒的中介。

　　●传达境界的三个方法：“线串珠玉”法、“乱花迷眼”法、“乱花迷眼”法。

　　●要把自己的境界立起来，一定要有平常心，不要有机巧心。

　　●要多做笨功夫、死功夫，少取别人现成的饭吃。

　　●一定要借助于经典的力量。

　　●不胡思乱想，不走歪门邪道，就是要踏踏实实，然后尽量向善的、好的方面去想。

　　刘保收老师还说在欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。

　　●雅与俗是互相对立又相关关联的两个美学范畴，中国画的雅与俗并无明确的界定，但确实存在一种无形的雅俗观，雅俗问题是创作者、观者和藏家由始至终都要明对的问题。

　　●不同时代、不同时期皆有不同雅俗观，其表象不一样，但实质可以说是恒定不变的。

　　●东西方绘画艺术的评判标准不一样，西方绘画把“新”放在第一位；中国画则注重“境界”的营造。

　　●“境界者一步一重天”。

　　两个小时的讲座，刘保收老师生动、丰富的语言令现场观众百听不厌、意味无穷，受益非浅。中国文化是这样的，你只有到了一定的年龄，一定的积累才会有内心的更深层次的感悟。

　　中国所有的文化积淀，都在文字里面，中国文字有音有形有意，且历经千年，变化并不大，其稳定性成为中国文化传承的有利因素。在这一点上，世界各个文字都无法与之比拟的。只有通过自己不断地学习，学问积淀，发扬和传承国画的务实精神才能够在中国画上面有一些进步。

　　刘保收，1965年生于河南，中国美术家协会会员、文化部中国国际书画艺术研究会理事、北京钓鱼台书画院副院长、中国民盟盟员、中国人民大学成教艺术中心、清华大学艺术培训中高研班助教导师。

　　【艺术简历】

　　2004年作品赤天厚土《金色的季节》获河南省晋京展精品奖

　　2004年创作大型革命历史专题中国画《韶山冲》、《遵义会议》、《西柏坡》等作品。

　　2006年个人画展《赤天厚土》系列作品在北京荣宝斋举行

　　2008年作品《华夏魂》随神州七号遨游太空，并随文化部文化交流团出访埃及土耳其等国。

　　2013年刘保收中国画花鸟作品个人展在北京恭王府举办

　　2019-2020年在中国美术学院中国画专业（花鸟画）学习

　　【主要成就】

　　1、作品赤天厚土《乡魂》参加2005年第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展优秀奖（最高奖）

　　2、作品《豆叶黄了》入选2005年“长江颂”全国中国画提名展

　　3、2005年《清韵》获第十六届国际美术大会美术特展优秀奖

　　4、作品赤天厚土《凄凄秋日》入选2006年全国中国画作品展

　　5、作品《赤天厚土——甫田·秋》，入选2007年纪念黄道周全国中国画作品提名展

　　6、作品《赤天厚土——红薯颂》入选第三届（2007）全国中国画展

　　7、作品《赤天厚土——油菜颂》获2007年全国首届“草原情”中国画作品提名展览，优秀奖作品最高奖

　　■ 摄影/陈志聪

　　■ 校对编辑/冯敏儿

　　■ 记者/王倩倩

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