“观众从我画面中看到什么，完全取决于观众自己‘想’看到什么，‘能’看到什么。”

　　王海宇有着深厚的传统水墨功底，近年来他将创作的目光从外界的景象转向内心的语言，创作出一系列让人眼前一亮的当代水墨作品。

《吉祥山》 97cm×180cm 2021

材质：矿物颜料、自制溶剂和宣纸

　　王海宇的绘画受到中国水墨画笔法和西方绘画理论的影响，富有中国画象意相通的内涵。画面中充满抽象的色彩痕迹，延展作品的无限可能性，每一次落笔都是他内心的自然流露。

《生命之树》 97cm×180cm 2020

材质：矿物颜料、自制溶剂和宣纸

　　从过往的山水作品到现在的当代水墨作品，王海宇保持了他以个体出发的视角，延续挖掘自我内心的创作思想。近期的作品中他用矿物颜料，结合自制溶剂在宣纸，用自由的笔法，还原绘画时的真实感受，以回归本我的方式实现画面风格表达上的自我突破。

《渡》 97cm×180cm 2020

材质：矿物颜料、自制溶剂和宣纸

　　王海宇的作品中线与墨相辅相成，蓝色、黄色、绿色、黑色交织相叠，展现强烈的风格意象。矿物颜料在宣纸留下的独特色彩沉淀痕迹，结合墨线的时隐时现，让人无法抗拒的沉迷作品中。

关于艺术家       展位号：B57

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　　王海宇，2013年毕业于上海视觉艺术学院，现生活居住于上海。2010年进入艺术家王天德的工作室，作为艺术家助理参与策划数次重要个展，包括“开门”（今日美术馆，2014）、“后山”（苏州博物馆，2014）、“回”（故宫，2015）、 “越过山丘”（广州美术馆，2017）等。2018年始，他的作品陆续在上海交通大学上海画廊和上海美博美术馆展出。2019-2021是上海慈善基金会天使知音沙龙项目艺术传达课的志愿教师。2019年，应邀参加《上海市慈善基金会坚持爱专项基金》——支持自闭症儿童心智教育拍卖会。

　　本次艺术上海对话青年艺术家王海宇，聊聊创作与自我。他眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）

Q&A  TIME

Q1:王老师您的作品中将色彩与墨结合，是什么激发您选择这两种材料进行创作的，您希望观众通过您的画面看到什么？

　　我从小就很喜欢颜色，只是随着经历多了，色彩也慢慢的淡出了我的生活，直到2019年我应朋友邀请为自闭症孩子开设了一门艺术传达课，那是我第一次接触到自闭症群体。在与他们接触的三年中，我在引导他们表达自我的同时，他们的“纯”与“净”也影响了我的创作思维，在挖掘他们天赋的同时，我也重拾了自己的天赋。之后，我启动了颜色。

　　观众从我画面中看到什么，完全取决于观众自己“想”看到什么，“能”看到什么。

《三重境》 97cm×180cm2020

材质：矿物颜料、自制溶剂和宣纸

Q2:您的作品从山水画开始一路走来，在现在这个创作题材非常丰富的创作环境里，您是如何看待水墨画领域如今发展的？

　　我只是很喜欢水墨媒介而已，并没有考虑太多未来的可能性。但凡充分发挥出自己擅长的潜能，不论任何领域，艺术也好，各行各业也罢，都是生命的一部分，媒介不存在自性，这取决于运用他的人。

《登山》 69cm×168cm 2019

材质：矿物颜料、自制溶剂和宣纸

Q3:近一年多的疫情大家的生活方式和心态都产生改变，您在创作上有受这方面影响吗？

　　我从2009年上大一到现在，生活都是差不多一个样子，所以就是该怎么样还是怎么样。

《符号》 97cm×131cm 2018

材质：矿物颜料、自制溶剂和宣纸

Q4: 您在作品中一直在积极尝试不同的创作手法和新材料，您怎么看待现在艺术创作者不断的在作品中拓展新材料，使用不同的技术手段创作的？您认为艺术创作者该如何避免被技术本身牵着走？

　　说心里话，绘画再怎么创新都脱离不开最基本的东西，比如，水墨必然要用毛笔、宣纸；油画一定离不开画布，手法和材料不过是个“另辟蹊径”的善巧方式而已，不能执着于此。能被技术牵着走的艺术创作者，那自有其原因，毕竟“解铃还须系铃人”。

　　以上是艺术家王海宇对艺术以及自我创作风格的解读和认知，期待未来带给我们更多优秀作品。关于艺术家的精品力作，欢迎大家前往11月25日—28日举办的“一带一路”艺术上海国际博览会近距离欣赏观摩，我们现场见！

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