作为中国当代美术最重要的概念之一，“新水墨”也是中国画现代化转型的必然结果，但是大部分画家对于“新水墨”策略、方法却大致相同，这不禁使得人们对于中国画未来前景产生疑惑。

　　然而刘赦却坚守自己的信念，开辟了一条可能改变中国新水墨现有格局的新路径，如今这股来自金陵的春风正在吹绿鹭岛。

关于艺术家

　　刘赦，厦门大学艺术学院院长、教授、博士生导师；曾任南京师范大学美术学院院长；国务院学位委员会第七、八届美术学科评议组成员；国务院学位委员会艺术专业研究生学位教育指导委员会委员；教育部高等学校教学指导委员会美术学类专业教学指导委员会委员；中国高等美术教育学会副会长；中国美术家协会理事；中国美术家协会美术教育艺委会副主任。

意与古会，化古为我

天边渗出的阳光

纸本水墨

144cm×367cm

2018年

　　从金陵八家再到新金陵画派，南京一直都是是画坛重镇，正如金陵八家之首龚贤所言：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首都南京为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人！”。

　　刘赦于1987年南京艺术学院中国画系毕业之后，对水墨画的研习虽重视传统学养，但又异于他者。很多保守派怀疑刘赦的画风是否会破坏中国绘画的传统意境，但事实恰恰相反。

常爱园林深似隐 

纸本水墨

78cm×60cm  

2011 年

　　他与金陵地区的文人画传统保持着恰当的距离，同时对于“新水墨”艺术展现出独立思考，这也体现在他对新水墨的实验上。

　　正如张晓凌总结的那样：“精神上的古典主义，方法上的现实主义，形态上的现代主义——这也许是刘赦对个人笔墨新体最为智慧的构想、最为深思的谋略、最为精妙的设计。”

京都写生系列之一

纸本水墨

70cm×100cm

2018年

 “截景式”的构图  

京都写生系列之二

纸本水墨

70cm×100cm

2018年

　　在刘赦的作品中，他巧妙地以“截景式”的构图取代传统山水全景游观式的空间结构，而这种表达方式得益于南宋山水的“一角”“半边”之景——对景大幅度的裁剪也给予后世艺术家更多的创作自由。

　　现在随着科学技术的发展，照相机、摄像机等设备看似取代了写生，同时也使得艺术家失去自我，然而刘赦却在写生中重新梳理感悟、总结到的客观世界的笔墨秩序，更确切而言，“截景式”的空间还是得益于刘赦长年对景写生所获得的视觉经验，并且他也醉心于此。

苏州园林·怡园

纸本水墨  

100cm×70cm

  2015年 

　　这样的空间处理即满足跨文化语境中人们的视觉需求，还有一丝“现代感”，画中的一草一木、只丘片壑、汀水房舍，也都体现了刘赦的笔墨空间营造的智慧，这点在其《苏州园林》系列和《京都写生系列》便可窥见一二。

风景之四

70cm×100cm

纸本水墨 

2017年

 光影与墨色 

云山 

纸本水墨

100cm×70cm 

 2017 年

　　在墨色的技法上，黄宾虹“阴面山”“行夜山”的画法对刘赦产生巨大影响——以大面的晕染与积墨表现逆光中的山峦；而对于草木的描绘，干湿笔的交汇融通使画面洁净通透，元气沛然。

影

 纸本水墨

70cm×100cm  

2018 年

　　在作品《影》中，树并没有出现，但树的光影却在游移、徘徊，如同幽灵般出现在园中的白墙上，在混沌里绽放生机，这正是画面中最扣人心弦、耐人寻味的一部分——画中光影的表现通过画家笔墨的浓淡干湿变化而转换为抽象的黑白、明暗关系。

　　中国画用光极为考究，其“光”也与阴阳五行观念相关，是一种内含哲理意味的心性之光，与西方以科学理性为核心的物性之光大相异趣。

公园

纸本水墨 

 70cm×100cm 

2018 年

　　作品《公园》中，刘赦以疏松轻拂的笔法和清淡腴润的墨色，将树木的形状处理成晶莹剔透的“团块”，营造了氤氲之感，“不浓不淡烟中树，如有如无雨外山”，画中指向的不是物象本身，而是物象背后的无形之美。刘赦的用光与先贤相通，但不同处在于，先贤的“光”是辅助性的，而在刘赦的笔墨语言体系中，“光”却占据主导性。

苏州园林·墙影

纸本水墨

100cm×70cm  

2015年

　　而《苏州园林·墙影》中，通过渲染、冲蚀、泼墨等手法，造成光影流离、明暗交替的梦幻空间，从形态上看，有种印象派莫奈绘画代表作《鲁昂大教堂》的光影效果，但性质上更接近于北宋董源山水中光线晦暝的调子，画面上始终弥散着游雾般的光感。

苏州园林·荷

纸本水墨

100cm×70cm  

2015年

　　刘赦在作品中追求笔墨与光影微妙而丰富的变化，这种微妙的丰富性更符合中国传统意象空间的表达——笔墨与光影也作品意象空间的“意”所服务，这种意象空间本身就是一个充满象征、隐喻，充满抒情、虚无感的空间，如同水中月、镜中花一般，非常的微妙，耐人寻味。

苏州园林·雪

纸本水墨

70cm×100cm  

2015年

后疫情之下的春风

　　尽管刘赦心性上与古人相通，但仍从属于现代绘画的范畴，因为他所关心的问题以及作品中的心性仍具有时代精神。

忆江南

 70cm×100cm 

纸本水墨

2018 年

　　庚子初春的疫情改变了人们平静的生活状态，艺术行业也不例外。有人会抱怨着艺术处于停摆状态，有人却认为是在重新构造当下的艺术环境，但毋庸置疑的是疫情加速了艺术行业的转变。

日出

纸本水墨 

100cm×70cm  

2017 年

　　其实这不是人类第一次面对全球性疫情，而且每一次大型的全球性疫情之后，文化与科技都会展现出新的面貌，例如几百年前刚刚摆脱瘟疫侵蚀的欧洲，在摆脱灾难阴影之后，便开始发展，并且很快迎来文艺复兴，使得欧洲文化从此走向了繁荣的几百年。

　　如今，我们一样被推向了同样的历史路口，世界正进入一个不确定的未来。

秋山竹声

纸本水墨 70cm×100cm

2015年

　　近现代以来，中国的评论家和艺术家就一直在传统山水画与西方风景画之间展开比较，并努力寻求现代中国画发展方向，但纵观中西画史，亘古不变的主题依旧是“人与自然”，尤其在“后疫情”时期，人们对人与自然的关系的反思愈发深刻。当美术界谈论传统与革新，这些都与人的社会生存的大环境无法分离，与我们的生存状态无法分离。

层林之二 

纸本水墨 100cm×70cm 2016 年

　　刘赦很早就在画面中构建自我的精神家园，在他眼中传统是文化中蕴含的一种情愫，艺术家正是通过这种情愫感知客观事物，传统文化精神是一种气息，不是一个简单的符号，这点刘赦很早就有清醒的认识。

丹麦小镇

纸本水墨

70cm×100cm

2014年 

　　刘赦并不反对别人说他是传统的颠覆者，相反他还特别欣喜。这种欣喜是因为他知道他颠覆的是符号，而不是文化，这个很关键，因为任何一个艺术家的一生中总是在取舍，对文化的取舍、对思想的取舍都是基于艺术家的成长与个性需求，毕竟像毕加索或是齐白石，他们的绘画生涯中也是不断转变，脱胎换骨。

斯洛伐克教堂

纸本水墨

70cm×100cm

2013年 

　　几百年前，王安石乘船路过瓜洲，因怀念金陵故居，在停泊小憩时写下了名句“春风又绿江南岸”，而在后疫情时期，刘赦能否像那股来自金陵的春风，再次吹绿白鹭洲头，为这纷杂的世界增添一抹平和的绿，令人拭目以待。

竹山清音图

绢本设色

200cm×128cm

2009年

　　在今年艺术厦门博览会中，刘赦老师的作品届时也会出现，带给大家全新的视觉体验，如沐春风，欢迎大家来到6月17-20日的艺术厦门博览会现场，感受这股来自金陵的春风。

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