《匠心之致-小林国雄盆栽艺术及日本传统工艺展》
　　小林国雄作品

　　■ DS 068
　　赤松｜110×110cm｜小林国雄
　　鳞片状树皮层叠，扭曲树干盘曲而上，根爪紧附盆土，翠绿的叶团与沧桑的树干强烈的对比，给人岁月恒久的感觉。

　　■ DB 172
　　真柏｜83×107cm｜小林国雄
　　大面积白色舍利干，弯曲旋转的树枝，葱郁的叶片密布，一种生死枯荣浓厚对比的感觉，引人思考。

　　■ DB 062
　　真柏｜65×95cm｜小林国雄

　　■ DZ 085
　　三角枫｜63×74cm｜小林国雄
　　多枝树干节奏性组合在一起，婆娑的叶片密布其中，俯视其中有如进入森林之境。

　　■ DS 202
　　赤松｜50×67cm｜小林国雄

　　■ DS 204
　　赤松｜90×53cm｜小林国雄

　　■ DS 191
　　赤松｜40×34cm｜小林国雄
　　轮岛涂漆器
　　产地：石川县轮岛市
　　轮岛漆器有悠久历史。
　　从平安时代（大概1000年）遗迹里面就发现有漆器制品。现在的轮岛涂起源于江户时代前期（大概1630年）。
　　明治维新后，轮岛涂主要在附近的商人和富有的农民之间发展起来。同时开展了用于日式旅馆等业务用产品的生产，并确立了其作为日本首屈一指的漆器名声。1975年被认定为国家传统工艺品，两年后被认定为重要非物质文化遗产。
　　轮岛涂是使用硅藻土（藻类等化石沈积物）和把凝固的火山灰碾成碎粉的「地之粉」制作而成。轮岛涂使用这种优质的土作为容器的基础，并通过与漆混合使制成的漆器坚固耐用。其特点之一是即使损坏也可以修复。据说这些技术是经历了安土桃山时代到江户时代才得以形成。轮岛涂漆器的独特技术「穿布」也形成于这个时候。「穿布」是一项修复技术，指的是把棉布或被称作「衣服漆」的特殊漆粘贴在漆器脆弱的部分或易受损伤的部分上。轮岛涂正是通过结合这种纤细的技术工序制成的。轮岛涂之所以成为高档漆器正是因为制作过程耗费了大量的时间精力，以及细腻的工匠技术。

　　■ 轮岛涂
　　漆器｜一松春男
　　一松春男，日本漆器修复技师，1945年出生在轮岛市。20岁开始从事轮岛涂。多次被日本NHK电视台介绍。
　　飞骅春庆涂漆器
　　产地：岐阜县高山市、飞骅市
　　自古以来、高山市、飞骅市一帯的森林资源丰富，木工匠人的技术高明。那里木制品多所属桧木种类、纹路美丽、具有木材天然的美。对茶道有过深造研究的高山城第二代城主金森可重命令在木胎上涂了一种透明漆。这样可以同时观赏到木器纹路和漆器的美。当时，春庆涂的漆器只奉献给茶人和将军使用。后来，流传到民间。1975年，日本国指定飞騨春庆涂漆器为日本传统工艺品。

　　■ 春庆涂
　　漆器
　　珠洲烧陶器
　　产地：石川县珠洲市
　　珠洲烧是从12世纪后半到15世纪末，在珠洲附近所生産的陶器。在资料馆展示着各时代的珠洲烧。
　　然而，从15世纪下半叶开始，生产急剧下降。
　　主要原因是竞争对手福井的越前烧和冈山的备前烧等通过扩大 窑炉来提高生产率，而珠洲烧没有跟上速度。从而程度上影响了珠洲烧的销路。直到1950年以后才有复苏的迹象。在珠洲市内发现了约40个窑场，并以此为契机开始啓动珠洲烧建的复兴工程。这样时隔半个世纪，珠洲烧又恢复了生产。
　　珠洲烧的特点在于它的色调。黑色或蓝灰色的珠洲烧，加上简约的设计，给人以庄严的印象。珠洲烧的独特色调是由于烤制过程形成的。珠洲烧是在洞窟等隧道形状的窑炉中烧制而成的，据说通过在烧制时封闭窑场的入口，使处于缺氧状态的土壤中的铁分显色，从而产生珠洲烧独特的色调。

　　■ 珠洲烧
　　陶器｜小西栄一
　　小西栄一积极参与珠洲烧的复兴活动，1978年成为珠洲烧陶艺实验中心指导。2004年退休之后创建了二本松窑，与妻子小西和子一起创作新的珠洲烧作品。
　　■ 珠洲烧
　　陶器｜小西和子
　　小西和子积极参与珠洲烧的复兴活动。师从小西栄一。2004年与丈夫创建了二本松窑，一起创作新的珠洲烧作品。

　　《故宫以东-宫廷新造办》
　　传plus

　　■ 龛中有佛
　　和田玉，24K黄金｜挂坠｜8.2×5.6×2.6cm｜2000年｜杨根连
　　佛不择广厦，不求华居，一龛容身。
　　敬不拘形式，不论方法，一心虔诚。
　　挂件制作结合了木工的榫卯结构，
　　机关巧妙，开合自如。
　　佛龛外表则采用镂空雕刻的技巧，
　　从一孔中可窥见藏于龛中的佛像。
　　而细致的金镶玉工艺精巧绝伦，
　　又将佛像烘托得金光璀璨，熠熠生辉。

　　■ 千手观音
　　汉白玉｜雕像｜200×130×60cm｜2002年｜刘红立
　　作品采用目前中国最好的四川汉白玉一体雕制而成，材质通透无暇，玉质润泽细腻，色泽明艳温润，轻微敲打发出悦耳的磬声。作者使用曲阳石雕传统手工技艺雕刻，历时18个月完成此作品的制作。作品设计唯美，更讲究形体、空间处理，强调体量感和空间感，精雕细琢，把每个细节部位都刻画的精致细腻，生动形象，将面部表情及穿衣形态刻画的活灵活现。

　　■ 座龙花薰
　　掐丝珐琅、铜錾雕、玉雕、花丝镶嵌、宝石镶嵌｜98×62cm
　　这是张同禄大师创作的景泰蓝与多种工艺结合的景泰蓝经典作品，采用花丝工艺制作成华丽的伞盖，运用精致的铜錾雕工艺制作成一对腾飞的巨龙对称地装饰在花薰中部两侧。花薰的主体采用了大量的传统细腻纹饰，图案中有龙、凤、牡丹花、荷花、和祥云等传统吉祥图案，并巧妙的利用三个威武的龙头，托起整件花薰，坚如盘石的座落在基座上，整件作品涵盖了99条龙的造型和图腾，运用花丝工艺、玉雕工艺镶嵌了两百多颗珍贵宝石，是多种皇家工艺结合的景泰蓝经典作品。

　　■ 剔红祥云龙纹圈椅
　　雕漆｜210×80×50cm｜李志刚、李根
　　剔红祥云龙纹圈椅采取国家级非物质文化遗产雕漆技艺制作，作品采用木胎，在木胎上糊布，通体髹天然朱漆。此造型采用经典托泥圈椅造型，作品通体雕刻云纹和龙纹，“祥云”为常见的自然现象，又有家庭圆满吉祥的象征，作品中龙纹穿梭在祥云之间，蒸腾而上，寓意高升。‘龙’是我国古代传说中的神异动物，作为中华民族的图腾，象征了中华民族的伟大、神奇。椅面雕刻中国传统吉祥图案“万不断”，寓意万福不断。作品集中表现清乾隆时期最具代表性的雕刻风格进行制作，龙纹祥云纹饰雕刻手法精湛细腻，整套作品体现出清宫造办处所制作漆器的皇家风范。

　　■ 五福如意
　　花丝镶嵌｜程淑美
　　五福如意是国家级工艺美术大师程淑美老师亲自设计，制做。“五福”即 “福”、“禄”“寿”“囍”“财”，是中国自古以来对幸福的定义。如意头正中为手工錾刻圆寿字，五只蝙蝠盘绕于寿字周围，寓意五蝠捧寿，福寿无边；如意柄正中为纯手工錾刻团“囍”，左右两边錾刻龙凤，寓意“龙凤呈祥”“双喜临门”。如意柄尾端，为一个錾刻的团“禄”，寓意“加官进爵”；“团囍”“团寿”及“团禄”周围环绕花丝制作的古钱纹，寓意“财富连绵”“财运亨通”，共同组成五福如意。《五福如意》采用了独特的黑檀木与金镶结合的新方式，黑色檀木上镶嵌金银，并加上松石、玛瑙等宝石，各种光彩交相辉映，华美异常、尊贵不凡。

　　■ 佛前供器
　　银鎏金八宝｜北京蒙镶｜高28cm，高（加底座）34cm，直径12cm｜吴中凤
　　佛前供器，藏文称之为“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠八件组成。每件供器含义不同：法轮代表佛说大法圆转，万劫不息；法螺代表菩萨果妙音吉祥；宝伞代表张弛自如，曲覆众生；白盖代表遍覆三千，净一切乐；莲花代表出五浊世无所染；宝罐代表福智圆满，具完无漏；金鱼代表坚固活泼，能解坏劫；盘肠代表回环贯彻，一切通明。因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。

　　■ 金丝楠木百宝嵌屏风《春意盎然》
　　金漆镶嵌｜460×45×360cm｜柏群
　　作品大型金丝楠木百宝嵌屏风《春意盎然》，座屏样式、五扇相连。采用金漆镶嵌“百宝镶嵌、刻灰彩绘”等多种工艺制作而成。屏风在古代除了具备装饰展示、空间隔断等功能外，还兼具藏风聚气、调节阴阳、阻挡灾祸的隐含意义。天地万物皆由阴阳五行所化。该作品五行齐全寓意吉祥，作者在创作的同时结合了中国传统文化理念，将这种源自于骨血的情怀融入到作品之中，屏风漆心采用为栗黄色“撅断”工艺，整体造型经典、样式精美；制作过程中所使用的木雕工艺、榫卯衔接技法均属上乘。屏心上眉板金丝楠木嵌芯，浮雕缠枝花卉纹饰。下裙板长方样式金丝楠木嵌芯。正中百宝镶嵌花鸟题材图案，花卉题材作品是“天人合一”思想在工艺美术作品中的映射。在宫规森严的皇城中，这一抹生机盎然的景色也许正是帝王内心向往却又遥不可及的田园生活。该作品在2020年“工美杯”北京传统工艺美术大赛评比中荣获铜奖。

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