这个夏天，

吃最甜的瓜，

看最火的综艺节目，

小编最近的快乐，

全是《乘风破浪的姐姐》给的！

比起青春美少女的谦虚可爱，

这30位又美又飒的姐姐凭实力圈粉，

重新诠释了一番“三十而立”的意义！

30+的姐姐们在舞台上光芒四射，

打破了无数人对年龄的焦虑，

网友：30岁以后的人生，也没有那么可怕嘛~

在艺术界，

也有这么一些A到爆的女艺术家，

她们不愿意被性别、年龄所束缚，

一心投入自己热爱的艺术事业，

创作了大量的经典作品。

今天我们来看看，

她们是如何乘风破浪的吧！

 

我的作品，是基于将我的心理问题发展成艺术。

草间弥生

 Yayoi Kusama 

(1929.3.22 - )

　　在艺术界有这样一位怪婆婆，一生钟爱画波点，却被日本冠以“艺术天后”的名号，她就是前卫艺术家——草间弥生。在这个时代，她的作品深受全世界人民的喜爱与推崇，而在这成功与辉煌的背后，她苦难的人生可堪称是一部“励志女王”的简史。

　　出生在日本富裕家庭的草间弥生，却有着不幸福的童年经历，父亲的背叛与母亲迁怒的打骂，让她本该有着天真烂漫的童年也跟着日渐病变。据草间回忆，“在这惨淡的家庭里生活，只有画画能让我清醒。”沉浸在绘画中的草间，似乎找到了情绪宣泄的唯一方式，但天不随人愿，神经性视觉障碍又悄悄找上了她，至此一生，她都在无穷无尽的幻觉、幻听中。

　　饱受精神折磨的草间弥生，想到卧电车轨自杀，万幸的是强大的气流将她撞晕。逃过一死的草间，选择用画画来记录自己病变的精神世界，越来越多的圆点和色彩，是她活下去的火种。但草间的母亲却不看好女儿成为一名画家，百般阻挠，甚至拳脚相加，最恐怖一次，她将草间打到几乎失聪。

　　26岁的草间在旧书店看到了美国女画家，被称为“美国现代主义之母”的乔治亚·欧姬芙的作品，她决定要“逃”到美国去，也许那才是适合她自由创作的地方。她写信给乔治亚·欧姬芙求助，深受感动的女画家也表示愿意在美国推荐她的作品。

　　28岁时，草间弥生孤身前往纽约。临行前，她将数千幅画作拖到河堤，全部烧掉，以此激励自己，一定要画出更好的作品。在纽约的日子，她越是穷困潦倒，越是废寝忘食地创作，她将所有钱都用在颜料与画布上。

　　听说美术馆征稿，她搬起那幅《无限的网》天亮就出发。这幅画比榻榻米还大，草间在它面前小的可怜，她扛着画走过了44个街区才到达美术馆，后预料之中地落选了。在又扛着它回到工作室之后，此后3天，草间粒米未进，奄奄一息。死不去，却让草间更疯了，她患上了严重的强迫症，但她将病态化为神奇，开创了软雕塑的艺术形态，"我的作品是基于将我的心理问题发展成艺术，堆积是我痴迷的结果，哲学是我艺术的主题"。

　　克拉斯·欧登伯格看了之后，便将这个想法运用到自己的作品中，这一系列作品一炮而红，享誉整个艺术圈。

　　1963年，格鲁特德·斯坦美术馆展出了草间的第一个装置作品《聚焦：千船展》，她将美术馆的墙上全部贴满了船的照片，这在当时是非常创新的一个做法。安迪沃·霍尔看过之后，跟草间说“这太棒了”，转身他就复制了这个创意，在自己的展览上贴满了牛头的照片，成为了波普之父。

　　这种抄袭、剽窃的行径让草间非常苦闷，她将自己封闭在工作室内，创作了很多同样重要的雕塑作品，但却没有引起很大的反馈。1965年，对艺术有着极高热情的草间又创作了“无限境屋”，却又被卢卡斯·萨马拉斯原封不动的搬走创意。

　　她明明是这些创意的初创者，却始终不能拥有姓名，剽窃者们在艺术界的名声大噪，她却窘迫地在街头捡拾垃圾充饥。本就精神脆弱的草间心如死灰，她从工作室窗口一跃而下，却落在了自行车上，没有成功。

　　“不疯魔，不成活”，活下来的草间，变成了一个怪咖，她开始在欧洲尽可能的展露自己。1966年的威尼斯双年展，她不请自来，她用1500个镜面球打造了《自恋庭园》，放置在意大利展馆的草坪前，并以2美元低价出售，这一做法触怒了威尼斯双年展的高官，遭到了驱逐。

　　回到纽约后，她举办了第一场同性恋婚礼，拍摄的艺术实验电影《草间的自我消融》在比利时获得了艺术奖。

　　经历过二战的她组织了反越战裸体游行，她将自己和一群人身上涂满波点，在中央公园狂奔，这“疯狂”的行为使她被排挤出主流艺术圈。没有人当她是艺术家了，只当她是个疯婆子。时隔多年，草间弥生说道：“因为我是个女人，还是一个黄种女人。艺术圈，只爱男人。”

　　1973年，草间回到了日本老家，但因为她在纽约的前卫行为，媒体将她批判成“松本之耻”，她在日本臭名昭著。而此时的草间，已经病入膏肓，为了防止自杀，她主动搬进一家精神疗养院，并在对面买下一家工作室，往后的16年她消失在人们的视野中。她常说：“如果没有艺术，我可能早就自杀。”

　　直到1989年，草间60岁，纽约举办了一场草间弥生回顾展。 那些年惨遭抄袭、被无视、被否定的作品重现在大众面前，草间的努力和心血终于被人们看见并肯定，“日本的艺术女王”的名衔让她重生。60岁的她，终于苦尽甘来！

　　1993年，曾被驱逐的草间弥生作为日本代表参加了威尼斯双年展，她带去了一个充满魔幻力的镜屋，里面满是南瓜造型的雕塑。这时人们是否会想起，只出售2美元镜面圆球是如何被鄙夷的，而现在草间弥生创作的一个银质南瓜已经可以卖到50多万美元。

△ Yayoi Kusama. All the Eternal Love I Have for the Pumpkins (2016).

　　1998年，洛杉矶举办草间弥生回顾展《永恒的爱，草间弥生1958-1968》，她的艺术作品逐渐被大众接受。她也终于成为享誉世界炙手可热的在世的艺术家。

　　时至今日，年逾九十的草间弥生，每天依然充满活力的创作8小时，她每天都不断涌现出新的想法，甚至连画布都跟不上她的步伐。虽然受尽苦难，但如果有人问她，下辈子最想做什么的时候，她依旧脱口而出——“画家。”

　　草间的一生有过无数的标签：波点女王、精神病艺术家、日本艺术天后等，但最让人津津乐道的还是她强悍的生命力与惊人的创作力。

我从来不画梦境，我画的是自己的现实。

弗里达·卡罗
Frida Kahlo（1907.7.6-1954.7.13）

　　她是墨西哥国宝级艺术家，她的画作是卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品，她的画作充满超现实主义、写实主义和象征主义等多种风格，连毕加索也自叹不如。她的一生短暂曲折却又极具传奇，她就是墨西哥女性艺术家——弗里达·卡罗。

　　弗里达有着“雌雄同体”的样貌，精致的五官，黑亮的长发，两条长眉英气十足，嘴唇上依稀可见一撇胡子，认识她的人都说，她的智慧和幽默就在那双眼睛里。她的目光锐利，让人觉得无从掩饰，同时也表达她不屈服的人生态度。

　　1907年，弗里达·卡罗出生于墨西哥城南的科瑶坎街区，她的父亲是一位德裔犹太画家与摄影师，母亲是西班牙与美国印第安人的后裔。她是家中的三女儿，从小父母开明的教育，将她养成了天生活泼好动，讨人喜欢的小美女。

△ 电影《弗里达》剧照

　　六岁时，弗里达被确诊得了小儿麻痹症，疾病使她一条腿粗、一条细，在最好动的年纪成了瘸子。厄运不止，18岁遭遇的车祸使她的右腿严重骨折，一只脚被碾碎，脊椎被折成三段，颈椎碎裂，一根金属扶手直穿她的腹部，穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与痛苦为伴，后期她用自黑式的幽默来表达这场事故“让我失去了童贞”。

△ 电影《弗里达》剧照

　　这场重创，让弗里达生不如死，为让女儿坚强的活下去，弗里达的父母给她准备了画板和颜料。1926年，弗里达画了第一幅自画像，开始了她的绘画生涯。她说，“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我自己最了解自己。”这幅处女作已经显示了弗里达日后的创作风格，她的自画像里越发加重体现了她“雌雄同体”般的相貌。

△ 弗里达·卡罗《穿天鹅绒衣服的自画像》1926

　　身体上的残缺，让弗里达不能长时间的画画，她就用各种器材将自己的身体固定住。冒死也要画画的决心被邻居责备，她坚持道：“我没病，我只是坏掉了，但只要我能画，我就是快乐的。”

△ 图为弗里达·卡洛和迭戈·里维拉

　　1928年，弗里达加入了共产党，在派对上认识了影响她一生的男人，著名的墨西哥壁画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）。里维拉虽在艺术上有很大的成就，却与许多女性有着千丝万缕的联系，但作为文艺女青年的弗里达，早就被里维拉的艺术范儿所吸引，并在22岁时不顾母亲的反对，与他走入婚姻的殿堂。

　　这对夫妻看起来并不登对，里维拉比弗里达大了20多岁，他的身高超过1.8米，又高又胖，将弗里达衬得特别瘦小，被人称作是“大象和鸽子”的组合。

△ 弗里达《公交车上》

△ 里维拉壁画

　　里维拉与弗里达在艺术上惺惺相惜，又有着相同的政治主张，两人总有聊不完的话题，里维拉看重妻子的绘画天赋，经常鼓励赞赏她。弗里达这时期的画风与里维拉极为相似，她曾说道：“我开始画他喜欢的事物，从他赞赏并爱上我的那一刻起。”

△《迭戈在我心中》

　　然而好景不长，里维拉的风流韵事不断，弗里达在自画像《迭戈在我心中》把里维拉的脸贴在自己额头上，说明他们之间充满强迫性和破坏性的关系。

△《亨利·福特医院》

　　弗里达渴望生育，但18岁时的车祸让她的身体脆弱不堪，她为里维拉一共怀了三次孕，每次都流产。1932年，她在底特律经历了一次差点丧命的流产，她从医书中了解胎儿的样子，画出了《亨利·福特医院》，开始了一系列具有“超现实主义”风格的创作。但弗里达并不喜欢别人称她为超现实主义画家，她说：“他们认为我是个超现实主义者，但我不是。我从来不画梦境，我画的是自己的现实。”

△《带着荆棘项链和蜂鸟的自画像》

△《与猴子一起的自画像》

　　丧失了生育能力的弗里达开始饲养小动物来缓解内心的痛苦。猴子在墨西哥神话中虽然是欲望的象征，但在弗里达的眼中却是温柔而灵性的动物，画中她目光犀利，表情沉重，可以看出她在作画过程中如何残忍地透视自己，与画中的自己对望。

△ 《我只是轻轻的掐了她几下》

　　婚姻里的背叛与不忠打击着弗里达，在得知里维拉染指了自己的亲妹妹后，弗里达彻底奔溃，她用灾难形容丈夫：“我的生活中发生过两次大事故。一次是车祸，另一次是遇到迭戈。迄今为止，迭戈仍是最糟糕的那个。”

△《两个弗里达》

　　这时期的弗里达，画风也明显受到这份感情的影响，她开始大量的使用乌云作为背景，风格也开始变得阴暗起来。在画作《两个弗里达》中，两个弗里达手拉着手，血脉相连，一个在忍受痛苦，另一个才是人们所熟悉的她。不管她身体上的痛苦多么可怕，她那严肃的表情和庄重的眼神都带着坚定的尊严面对着观者。

△《剪短了头发的自画像》

　　遭受创伤的弗里达选择用绘画来释放伤痛，并记录自己生活与情感。她剪去了里维拉喜爱的长发，为了报复里维拉，她也以同性恋或者异性恋的方式去刺激他，然而这常常使她自己更加痛苦。

　　在经历过一切之后，艺术又将他们联系到了一起，相爱相杀的两人离婚又再婚，他们在彼此的心中无可替代，他们是同志、朋友，更是灵魂伴侣。弗里达的经典形象，传统且华丽的墨西哥服饰，胸前佩戴的宝石项链，一字型的眉毛，正是来自里维拉的精心设计。

　　1938年，弗里达被邀请去纽约举办画展，获得了巨大的成功；1939年，她被邀请去法国做了一次她的个人画展，让她在崇尚时髦的法国掀起了弗里达热，还作为时尚先锋上了VOGUE封面。

　　1951年，弗里达的右腿已经萎缩得厉害，即使截取了两个脚趾依然不能阻止坏疽的扩散，医生不得不将她的右腿截肢了。

　　在生命中最后的十年，弗里达的身体每况愈下，她在床上度过了大部分的时光，她一共穿了28件石膏、钢质胸衣来稳固脊椎，难忍的疼痛让她依赖大量的酒精、镇静剂和麻醉剂。即便如此，弗里达也没有停止绘画，好像只有把那沉重、孤独的生命融进艺术里，她的痛苦才有了意义。

△《弗里达》电影剧照

　　1953年春，里维拉和朋友们为她准备了一场画展，这是弗里达在墨西哥的第一次个人画展。但她刚刚做了一次骨骼移植手术。所有人都以为弗里达不会来到现场。但开幕式刚刚开始，一辆救护车就在摩托车的护卫下到来了，接着，身着民族盛装和珠宝的弗里达被抬了下来，她微笑着向吃惊的人群打招呼：“请注意，这是一具活的尸体”。

△《弗里达》电影剧照

　　1954年春，因病痛的折磨很久没有画画的弗里达，挣扎从床上爬起来，她用腰带把自己绑在轮椅上画画。

△ 弗里达最后一件作品《生活万岁》

　　1954年7月，47岁的弗里达在她出生的那所房子中离世，她日记中的最后一篇写道：“我希望离开是愉快的，我希望再也不回来。”

△ 蓝房子

　　弗里达的故居蓝房子位于墨西哥最古老、最美丽的街区之一，于1958年被改造成了博物馆，现在已经成为墨西哥最受欢迎的博物馆之一。

　　弗里达的一生坎坷波折，但她却将一手“烂牌”打得风生水起。她的一生留存143幅画作，其中三分之一都是她的自画像，她的绘画是其充满痛苦磨难的生活传记，更是其作为一名女性对自我社会身份不断变化、错综复杂的建构与认知。

　　除了以上介绍的两位艺术家，艺术圈里还有很多女性艺术家，她们用独特的视觉诠释女性眼中的世界：“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇；八十岁成名的蜘蛛女王路易丝·布尔乔亚；罗丹的徒弟法国女雕塑家卡米尔·克劳德尔；“美国现代主义之母”乔治亚·欧姬芙等等。

　　如今，美已不是年轻漂亮的专属代言词，它更多包含了坚韧、自信、活力、勇敢等内在因素。愿每位女性都能从内心出发，去观察外在的环境与变化，寻找定位，激发潜在天赋，以自己的生命体验展开自我，去活的更坦然、强大。

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编辑：谢美霞

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