乐活： 我的生活我做主

　　快节奏的现代社会，我们该选择一种什么样的活法，已成为越来越多人所思考与追寻的话题。

　　乐活（LOHAS）族又称乐活生活、洛哈思主义，意为以健康及自给自足的方式生活。它是一种贴近生活本源，自然、健康、和谐的生活态度。

　　乐活理念正逐步渗透到我们的思想观念及生产生活的方方面面。本刊这期与你分享几位温州青年的“乐活”故事，让人看到了他们行走于经典与时尚之间，崇尚身心灵均衡发展和自然与他人共乐的人生观，并体验简单生活与悠闲生活的价值与趣味……

墨痕：尽可能触及生命边框

文/吴佳颖 图片由受访者提供

　　【人物名片】

　　墨痕，1988年生，文成县人，茶则手工雕刻匠人，温州华侨职业中等专业学校美术老师，善长捏、画、雕、刻等手工艺。「墨不作声」宅子主人，著有《墨不作声之茶则》作品集。

墨痕和他的居所

　　从印钮，陶艺，瓷器，则子，直至空间无所不能。这位，具有高级审美的全能艺术家，几乎将捏、画、雕、刻等工艺都“玩”了个遍。作品既传承了传统文化的素雅高古，又发展出他独有的恣肆野趣。

　　2019年，墨痕出版了《墨不做声之茶则》作品集，书中收纳了他的近几年作品。从行云流水的书法，到鱼虫鸟兽、寒林松针、奇花嘉木、神仙僧侣……种种题材，墨痕皆以刀代笔，胸有成竹，信手拈来。每一片茶则如天地间千变万化的叶子，彰显出灵魂和竹人的巧思、绝技。

　　记者日前专程拜访了墨痕先生。清瘦儒雅的他，戴着一副黑框小眼镜，一袭灰衣，盘腿静坐在低矮的茶桌前煮茗。他温和地诠释着作品茶则的故事，也确乎总结了多年生活的心得——“人是最高级的生命体，要尽可能触及边框，把生命活得极致一点。”

全能艺术“玩”家

　　在《墨不做声之茶则》作品的扉页，一只翻白眼的蛤蟆顶着圆鼓鼓的肚子，嘴里叼着白色烟斗，坐在云座上一副怡然自得，不屑一世的样子。萌丑萌丑的皮相下有股子倔强难搞的气质，就如那宋画里烹茶的丑奴。

　　沙门万茗法师说，看墨痕的器物会想到《聊斋》，那些虫兽花鸟，似乎都有些故事要说。最主要的是他的作品带着一种来自民间的野趣。

墨痕刻的茶则作品

　　与自幼濡染于书斋的文人不同，墨痕生于文成一个偏僻的镇上，资源匮乏，能接触的东西很少，更多的是眼见的一些农村殿庙里的泥塑神像和壁画，这些带着民间粗俗味道的雕塑深深地镌刻在墨痕的记忆里。“我的童年视角就是在村子里看着形态千姿、神情百态的神像，还有田林间的蛤蟆、猫、鱼、蝉等在不停地蹦跶。”高中阴差阳错走上美术之路后，尽管墨痕学的是西方美术的素描，也无法全然剔去蕴藏在骨子里的调，直到大学墨痕的老师都会评价他的画附着民间的气息。

　　在作品《墨不做声之茶则》中，墨痕召回并融合了一幅幅童年记忆和当下生活的场景：相声中的某个包袱，某个电影的包裹，某个新生词汇，又或者某个人的某个表情……经他编创，无数竹子都在“变身”，焕发出生命力，如泱泱大河，淌出令人目眩的众生相。

　　墨痕表示，他想“更深入探索生活万物与艺术的样态。我从身边人们和事物的样貌、文化的仪式，试图寻找一个创作的连接点”。

　　为何学画？回到自身，墨痕少时调皮好动，尤其是手闲不住，喜欢涂涂画画，算是老师眼里的“皮孩子”。如今长大后，依旧手闲不住。几年里墨痕捏过茶壶刻过印钮做过瓷器刻茶则，还不时画点画儿。像他这样玩得杂又玩得好的艺术家不多，“一节门轴、一块古铁、老竹、化石尽在刀下成珍器”。朋友们都赞其手艺精湛，送外号“全能艺术家”。一月份，墨痕的作品在宁波静物展出，亦是获得一致好评。

　　相比那些正儿八经的艺术家，墨痕玩心更大，他不追求在某个领域得达到大家的建树，在他看来，捏、刻、画等手艺皆是从自身的玩心出发。

　　墨痕自己没有拜过老师，像雕刻完全是自己瞎玩。“雕刻这一行，有太多的前人大师，高山仰止。我只是既然缘起刻了，觉得很好玩，很适合我的偏执的茶席，就一路玩起来了。我的心思很简单，就想用刀表达一下笔的感觉，刻出来像画一样，流畅的，有浓淡虚实感，而不去追求前人或锋利或浑厚的金石感。”

刻茶则

　　此外，刻茶则，墨痕基本是即兴而往。刻一枚茶则之前，墨痕要观察它很久，就着它本来的气质、造型、质感，去选择与它相得益彰的题材，然后动刀。但他很少画稿子，一般都直接用刀，全凭即兴，“一旦有了稿子，人就成了施工单位，按部就班，对我来说，没有了即兴的东西，东西就索然无味了。”

　　所以他动刀之前，脑子的构架至多只是个模糊的状态，是不清晰的，大抵只知道刻的题材和大致动态，至于细节、包袱，只有完成时候才知道。而中间的过程，基本是即兴的，随时在调整线条、疏密、虚实等各种关系，就连设立包袱的阶段也比较即兴。这种笨的方式，给了墨痕很多笨的乐趣。“因为这样一来，从动刀开始，直至结束，每一刀都是新鲜的，都不是预设好的，都有惊喜抑或不满意的情绪在里面。过程里充满了情绪，至少是感动我自己的。这样完成的物件，对我自己也是惊喜的，因为完成了，才识得它的样子。”墨痕说。

　　而当记者问他创作意图时，墨痕表示，“没结束时候我都不知道我在干什么，我真不知道怎么回答。我只能用一个镜头来给我的过程打个比方：我只是看到了灯火阑珊处的一个背影，至于她长什么样，只有等她转身那一刻才知道。”

居所是个人生活所在

　　室内空间是将自己对生活的理解和想象，实践出来的过程，也是种个人化的诠释。让墨痕被外人看来更加随性和全能的是对自家的空间改造。

画屏

　　走进墨痕刚刚打造好的家，一种肃穆清雅的感觉扑面而来，大块鹅卵石曲径地连接着大门和客厅，门边是一池养着小鱼的水，乌木的地板，暗色的墙，自然光透过日式的窗户射在乌黑的房子中。空荡的客厅里放着自己创作的宋元画里的古树画屏，抬高的阳台上搁着古筝，尽头有间偏日式的茶室，摆着低矮的茶桌和蒲垫。璧翕处挂着画和盆景。在屋内席地而坐，望出去，可以看见远方的青山。一时间恍惚以为身处悠远空静的深山之中，已然忘记是在闹市间。

　　2019年5月，墨痕对才精装一年多的自己家进行推倒重装。对于改造的原因，墨痕表示“没法拍照”，但更深的缘故是深受晦庵先生的影响。“遇一朋友，败千金。”墨痕打趣地说。

　　晦庵家是日式的装修。“不是那种小小的、暗暗的、拘谨的日式民房装修，是寺庙、宗教美术的东西混在家装里面，整体呈现十分舒服。”墨痕介绍，“那时候我以为自己家够不家装了，看了之后才知道还可以更纯粹。”走在晦庵家，有一种寺院的严肃和圣洁，得把俗物都放在外面。而他把陈列、颜色色调、光都处理得很得当，就像走进了经过后期处理的电影分镜头当中，用手机随意一拍都是一个非常震撼的画面。

　　受此启发，墨痕请来了徐明、李伟楠、润博公等人对房子进行整体设计、施工、改造。“风格、布局、木作、装饰、光线”等所有细节，他都一一与朋友们商讨、把关。

　　历时5个多月，在墨痕等一众人合力的打造下，一个全新的日式空间诞生了。墨痕很满意这个空间，“现在就是自己想给自己的状态”。2019年11月，墨痕在自己的“墨不作声”宅子中设了一场家宴，款待并致谢了这几个月来一路倾情帮助他改造房子的朋友们。他在《墨不做声》公众号里写道，“让铁友们在自己打造的空间里吃饭、喝茶、闲聊，想来应该是比较理想的体验了。”

　　“潇潇修竹下，汲泉以煮茗。”如今在这居所里，墨痕过着安逸闲情的日子，在自己画的画屏苍松下，泉溪边，清风之中，煮水烹茶，听琴刷手机，画画看褂，拿笔时候，连同泡茶的人、茶席及一应器物，全融合在这构图里。目之所及就是生活，房子就是生活。

“把生命活得极致一点”

　　无论是玩过那么多手艺，还是后来的空间打造，其实都和墨痕爱喝茶有关。

　　他介绍，以前整个国内喝茶氛围尚未形成，处于大碗茶的时代。2007年，正在读大二的他开始迷上了喝茶。“那时候正好处在一个变化期，铁观音不再开始大碗泡茶，人们用紫砂壶小壶地喝茶。浙江人也进入功夫茶时期。”

　　许是正好经历变化期，墨痕对这杯茶的氛围比较在意。“我们古人是玩茶，是居高临下的，是佣人、书童泡茶，供主人及宾客雅玩。我们常说，柴米油盐酱醋茶，茶被排在七件俗事的末流。而传到日本的茶，成了道，有了精神性。他们是俸茶，是谦卑和严肃的，是主人或者专门的茶人自己泡茶，供给寺院或者宾客。茶在日本脱胎于佛教，整个过程庄严宁静，有仪式感。”

沏茶的墨痕

　　墨痕大约已经练出来了，他正襟危坐，将茶叶放入茶则，然后将茶则里的茶叶倒入紫砂壶里，拎起烧水的银壶，小心地往紫砂壶中注水，待茶汤出来，再倒入公道杯，最后将茶倒入小小的茶杯里。这一套泡茶的程序，他已经非常熟稔，尤其是他就这样一直席地盘腿而坐，许久而身形不变动。

　　在他看来，喝茶不是生理需求，不是解渴，不然一只大碗足矣。“既然已经又紫砂壶又小杯子地这样喝茶，那就索性再精神层面一些，给自己在俗事里找一个可以静下来的状态。”而在打造这样的空间里喝茶，将喝茶的境界又提升了一个层次。

　　采访临近尾声，墨痕表示自己做的事并不想说服谁、影响谁、改变谁，只是表述自己的偏好而已。他说，“人作为最高等的生命体，有思考，有文明，是一件非常幸运的事情。人生在世，我只想尽可能把这个状态活得极致点，能精神一点就精神一点，能多触及这个边框一点就多触及一点，如此不虚此生。”

本文刊于温州人杂志2020年1月刊

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