《大秦岭》 300cm×360cm 2010年

　　应邀为陕西省政府驻京办创作绘制巨幅金碧青绿山水作品

　　以当代精神

　　为河山立传

　　从当代山水画的语言程式上来讲，亟待解决的重要课题之一是对笔墨与色彩关系的处理。近百年来已有很多绘画大家做出了充满勇气与智慧的尝试，如张大千、何海霞、周绍华等画家对于传统笔墨与当代视觉体验的结合方面，都做出了不懈努力。在这一点上，当代山水画家万鼎也有其独到的理解和有效的探研。

　　《门前柳绿花红时》 96cm×96cm

　　万鼎的山水画主要有两种创作路向，这既是一种关于传统文化的策略选择，也是基于山水绘画文脉发展的探索理解。其第一种创作路向是大尺幅的青绿金碧山水创作。说到这一类型的山水绘画，我们不得不回溯和反观中国传统山水画史中以青绿金碧山水著称的李思训、李昭父子。尽管历来对于北宗山水的理解有着不同的见解，但明代董其昌的“南北宗”论中对北宗山水的概括为“挥扫躁硬”，他认为北宗山水缺少文人绘画的蕴藉和气韵，阐释了一种受到广泛认可的价值观。由此，无论是青绿金碧山水，还是浅绛设色山水，凡是长于色彩表达的山水画便成为中国传统山水画中的支脉。直到20世纪以后，这一类型的山水绘画才与西方绘画的色彩观念左右逢源，在广泛地化合与融创中产生了重大的价值转型，继而诞生了数位重要的设色山水大家，如张大千晚年的泼彩山水即是一个典型的案例。

　　《大秦初雪》 120cm×120cm

　　20世纪90年代，随着实验水墨的兴起，美术界逐渐将泼彩技法本身是作为对于传统笔墨的挑战和游离，甚至某些画家的作品已经游离出传统绘画强调笔墨的路向，从而进入到另外一种纯粹以西方文化体系为主体的抽象绘画之中，仅仅把笔墨视为一种创作媒介，尽管这类作品同样对于中国水墨绘画的推动具有独到的贡献，但不能归属为传统山水绘画的范畴中进行讨论。

　　《混沌之境》 68cm×68cm

　　由此再看万鼎的青绿金碧山水绘画，可知他的创作源泉是以学养和文脉作为出发点。首先，万鼎师从于20世纪中国传统山水绘画发展历程中的扛鼎大家何海霞，特别在解决笔墨章法和色彩构成的角度上，汲取了乃师绘画语言的精髓。其次，在纪念建国65周年之际，万鼎为人民大会堂绘制的青绿金碧山水长卷《看山还看祖国山》（2014年），从这幅作品中，可以看到他把张大千的泼彩山水与何海霞的殿堂山水融为一体，并且在此基础上进一步强化了石青、石绿和金箔等矿物质颜料的绚丽色彩，形成了强烈的视觉冲击力。再次，万鼎还强化了传统墨法中水性和墨渍之间形成的带有偶然性和随意性的流淌效果，进而演化出特殊的视觉肌理，形成了自己独到的艺术风格。

　　《秦岭雨后》 96cm×96cm

　　在万鼎的山水作品中，另外一种具有强烈个人面貌的作品是泼彩与彩墨相结合的山水画。从中能够看出他早年在西安美术学院师从何海霞山水脉络所获得的理念思考与创作实践。由于万鼎出生于中国西北地域，所以他眼中的祖国河山更多展现的是壮阔与粗粝。尽管这种特征应和了长安画派山水绘画的艺术理念，但是万鼎并没有囿于地域性绘画风格，特别是他早年经常到美国及欧洲等地考察、交流与展览的经历，使得他进一步从晕染与叠加的角度强化了色彩的流变性与视觉的冲击力。与此同时，万鼎从未放松对于山水造型的把握，没有游弋出传统山水绘画的边界，从而体现出他作为中国本土山水画家的文化自觉。

　　《黄河两岸翠如流》 96cm×96cm

　　在欧美的文化体系与审美语境中，他们对于山水风景的观照多是基于色彩的强化，尤其是受到印象派绘画的影响，画家们更加强调色彩与光感的表达与呈现。但是审读万鼎的山水作品时会发现，他是在刻意地控制传统山水的造型，所以在《终南春》（2014年）、《终南多古寺》（2018年）等表现西安近郊终南山的作品中，显现出他对传统文化的体悟和对祖国山水的情意。他不仅把青绿金碧山水的造型与笔墨特点淋漓尽致的展现出来，而且在长于墨法的运用之上，恰当控制了笔墨轮廓与山水形态。也就是说，万鼎在中景与远景的塑造中放弃了线条的表现，而是纯粹以墨色的延续和晕染形成硬边的轮廓，再配合综合材料的肌理质感，使其山水画中展现了对于水墨晕染的迷恋，更呈现了自然山林放逸野趣的性格特征。

　　《延安春晓》 68cm×68cm

　　同时当我们细看其作品中的近景时，又能够感受到其笔法与皴法的特征。例如作品《病树前头万木春》（2016年）中的近景，他以非常精微细腻的描绘技法聚焦在一棵朽木之上，在浸渍入味地表达中流露了他对于自然山水的历史性关照。无疑，万鼎是在西北地域的传统绘画中找寻到了独具特色的贯穿与表达，他以开放的姿态把中国山水绘画的笔墨与色彩传统放置在西方文化语境中进行交流和展示，并获得了欧美收藏家和评论家的认可。正是在这一角度上，万鼎的山水画作品一方面表现了家国河山的雄伟风范，另一方面也塑造出了自然山水的玄妙光色，在立足于祖国河山的同时，又开放包容地接纳了当代的文化气质。

　　《当太阳升起的时候》 96cm×96cm

　　在笔墨章法的起承转合之中，万鼎为祖国河山树碑立传。尤其是使用蓝靛色作为主色调对于主题的描绘与塑造，突显了中国传统山水文化中的仁智之乐与比德思想。他不仅汲取了传统山水绘画的笔墨精髓，而且运用当代的审美风尚结合唐代以来青绿金碧山水创作理念，形成了一种既充满魔幻玄妙、富丽堂皇的流光溢彩，又兼具传统水墨风格的浑厚与深沉，这也正是万鼎主题性山水绘画的审美价值与时代意义。

　　文｜于洋

　　中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任

　　《家住陕南旋涡镇》 180cmx97cm

　　《陕南汉阴》 180cmx97cm

　　《夏山碧玉屏》 180cmx97cm

　　《雨后烟云起终南》 180cmx97cm

　　《终南雨后夕阳红》 180cmx97cm

　　万鼎

　　中国美术家协会第八届理事

　　第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员

　　中央文史馆书画院研究员

　　陕西省美术家协会第四届主席团副主席

　　陕西省人民政府参事室研究员

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