“锐--无边的框”青年艺术家小组实验展9月27日下午在北京“在3画廊”正式开幕，展出“无边的框”小组11位艺术家的最新作品。小组成员包括：敖露露、古珺姝、何航飞、舲雁、刘九彰、彭芸、山鱼、王超、许蓦凡、张飞宇、张弘扬。

　　他们从不同角度诠释艺术的多样性和包容性，提出诸如“当代艺术是什么?”“当代艺术可以怎么样?”等多个问题，希望以视觉化的艺术作品和观众对谈。也借此机会，呈现当下的青年艺术家现状，呼应展览主题“锐”——敏锐捕捉，锐气十足;“无边的框”——无边无界、没有束缚。

　　敖露露的作品具有某种凝重感，旨在物化的世界里汲取出那些常常被忽视的精神指向，同时重新并置视觉空间。古珺姝以摄影的形式强化主观意识的形态，用微距视角、无意识的流转，一一对应着潜藏的情感，以及其对于客观世界的投射。何航飞的绘画介于梦境与文本之间，视觉符号的自由穿插建构起《山海经》的现代演化，传统的笔墨意趣已然转化为精神体验。舲雁用温润的色调重新配置了二维空间，并将几何化的空间结构蔓延开来，在视觉的递进下产生出具有阶梯状的上升感。刘九彰将音乐元素巧妙地融入进装置作品当中，进而探讨视觉环境下的听觉外延，并在“音频”与“光谱”之间寻求共振。彭芸以动态装置的方式展开自己的思维路径，逐步地剖析意象层面的内在指向，构筑起再度回环的空间，并冷静地转接现实。山鱼的作品利用绘画的表征，反向触碰限定与非限定的界限，同时完成了艺术家、艺术作品与艺术三者之间的潜在对话。王超的摄影作品脱胎于现实而又异于现实，是在现实之中探究现实之外，并以不在场的方式求证在场体验。许蓦凡的绘画作品徜徉于山石与树木的意象之间，把控线条的写实性与写意性，力图在古典与现代之中达到一种平衡。张飞宇凭借现成物的既视感，拼缀起自由且自我的视觉模式，图式化的构成感交织着理念层面的思考逻辑。张弘扬隐藏起情绪的作用，有条理地调控着光线与质感的维度，使得作品呈现出一种自然状态下的表达方式。

　　展览由绘画、摄影、装置、音乐行为表演几个部分组成，体现了当代艺术的多维度实验性，和不断被延伸的多语言表达的可能性。开幕现场，跨界艺术家刘九彰用极具张力的现场表演，与一号库空间中的展览作品、以及来到现场的“在场者们”发生共情关系，用身体语言和声音语言拉开展览的帷幕，给观者带来了一场视听盛筵。

　　国际著名艺术家魏立刚先生，中央财经大学心理学系副主任窦东辉先生，中英商务和文化交流顾问阴彤女士出席了开幕式并致辞。

开幕式致辞照片

刘九彰表演照

展馆照片

古珺姝，莱布尼茨的提示The Hint of Gottfried Wilhelm Leibniz

张弘扬，苗

山鱼，圆素

何航飞，偏离圆心

张飞宇，1122

王超，玩偶

舲雁，温和的宣告

敖露露，The Metamorphosis and Other Stories

刘九彰，镇

彭芸，They could not even read Eggplant

许蓦凡，梦和光阴的疏影横斜

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