南朝画家谢赫在《古画品录》里提出的绘画“六法”中，将“气韵生动”作为最高标准，可见其“气韵生动”对中国画分量的重要性。气韵生动，是指绘画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。自“六法”论问世以后，“气韵生动”就逐渐成为中国画创作及评价的最高准则。

　　我们在欣赏或鉴定一幅绘画作品时，首先看画面的整体气势，用术语来说就是先体味其神韵，或神似，然后看它的笔墨趣味、构图等其它要素，最后看造型。而并不是看它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者是绘画作品中所辐射出来的某种思想观念、情绪，能否紧紧的抓住欣赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并且使人从中获得某种启迪和教育。应该说这才是一幅作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种表达的手段而不是目的本身。因此像与不像不能作为衡量作品的标准。

　　气韵生动虽然起初是针对人物绘画而提出的，但它也包含着中国画创作的一般原理，其具体的地位和作用在其它题材的绘画作品中也同样无可替代。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，才能气韵生动。甚至许多画家认为作品没有气韵是不能称为真正的绘画作品。离开气韵生动作品就成了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

　　在书画鉴定中，气韵生动是书画作品内在精神的集中体现，它如同人的气质、气魄，这是个人所独有的。缺少这点，作品就平淡、乏味、呆板、空虚。因为一幅好的书画作品，其构图都是疏密有致、景物明快，有一种蓬勃之气，贯通之气，神韵之气。不论其风格如何，当人们接触到它时候，总有一种感觉，或雄伟壮观、或意境动人，或精神勃发，或感人肺腑。这些都是作品给人的外在形象感受，既是一种宏观的艺术效果，又是一种综合的艺术效果，所以，书画中的气韵生动最能经得住观察审势，使人感受艺术魅力，这是非常重要的，也是作伪者所难以达到的。

　　所以我认为，气韵生动运用在书画鉴定上，首先是“气”,气是生命的存在。气有两个形态,内在形态和外在形态,外在是气势和气魄,画面生气足、灵气足;内在是胸中之气,是精神状态,画家底气足,神气足;“气”是画家的自信和果断在画面上的呈现，”气”是作品的灵魂和生命。

　　其次是韵,即韵律、节奏,画面的笔墨、造型、空间分割等形成的韵律感、节奏感,和音乐一样,不同的音符产生了不同的节奏,其“韵”也不同，让人精神感受也不同，审美感知也不同，韵不足，便如病妇呻吟，毫无律感。

　　三是“生动”，生动有两个意义,一是生命的存在,也就是“气”的存在,二是“生气”,是生命的鲜活形态。“气韵生动”就是气在画面上运动的方式,“生生之气”存在的方式。“气韵”动起来,画就活了,像音符一样律动着,那么这件作品就有了灵魂,有了生命，让人观后眼前一亮，这就是书画鉴定过程中的气韵生动。

　　吴秀之,现为文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员，中共文献研究室毛泽东诗词研究会会员，中国工艺美术家协会顾问，中国艺术网顾问，企业家日报艺术研究院副院长，《东方文化周刊》总顾问，吉尼斯世界记录艺术类评委，全国传统文化产业工作委员会专家委员，其在全国多家媒体有个人评论专栏，为书画、陶瓷、紫砂、建盏等艺术家撰写评论文章1000余篇，出版有《明清紫砂收藏与鉴赏(合著)》、《中国书画名家作品赏析》花鸟卷、山水卷、人物卷等多部，2014年，策划了中国文化旅游部与哈萨克斯坦文化体育部主办的“中国文化日”以及“瓷韵风华”中国陶瓷紫砂艺术展，向哈萨克斯坦国家博物馆捐赠中国陶瓷、紫砂艺术品88件，同时策划了“中国梦想，艺彩龙城”等多个大型文化艺术交流活动，并代表200多位艺术家向中国陶瓷博物馆、中国科举博物馆等捐赠了作品。

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