蔡克振从艺70周年艺术研究暨作品捐赠展

　　展期：2019.04.11-04.28

　　地点：广州美术学院美术馆

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　　蔡 克 振

　　广东中山市人，生于1931年，1949年8月于中原大学参加工作，1955年毕业于中南美术专科学校，1965年越南美术学院漆画研究生毕业。

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　　曾任广州美术学院附中教导主任，广州美术学院民间美术研究所主任，广州美术学院工艺美术系主任、教授、硕士生导师，中央轻工部漆器质量管理协会副理事长丶艺术顾问，中国工艺美术大师一、二、三届评审委员，全国美展第七、第十届评审委员丶第十一届全国美展总评委员。

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　　2000年后任中国美术家协会第六届理事会理事，中国美术家协会漆画艺术委员会主任，广东美术家协会漆画艺术委员会主任，广东省中华民族文化促进会理事，广州美术学院咨询委员教授。

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　　漆画作品《百合花》、《报春》、《芦花鸡》、《瓶中百合》等先后被中国美术馆、中国工艺美术珍品馆、前苏联东方艺术博物馆、日本西武集团、澳大利亚悉尼中国馆、广东美术馆等收藏，1980年创作大型漆壁画《葵乡》安装于北京人民大会堂广东厅。

　　《灼大娘勇渡马江》

　　1964年 漆画

　　《敦煌菩萨》

　　1986年 漆画

　　《月夜》

　　1979年 漆画

前 言

文 / 胡斌

　　提到蔡克振先生，我们都知道，他是中国著名的漆画艺术家，创作了多幅让人印象深刻的漆画作品；同时在中国的漆画艺术教育和活动组织方面付出了辛勤的劳动，也取得了卓有成效的功绩。然而，对于他从艺、从教的心路历程的梳理却是相对缺乏的。今天，我们走近这位已达88岁高龄的艺术前辈，一件件整理他的作品，阅读有关他的资料文献，并聆听其由作品引发的一段段口述史，那一幕幕生动的历史场景由此展开。

　　《遍地黄花》

　　2013年 油画

　　越南速写

　　1965年

《金鱼》

1964年 漆画

　　沿着蔡先生艺术探索的轨迹，我们分了四大部分来进行陈述。第一部分是留学河内美术学院时期，他受国家文化部派遣前往越南学习了三年磨漆画。他的作品一方面体现了对于越南漆画技法和方法的钻研，另一方面又从内容上与当时越南火热的对敌斗争和生活联系在一起，反映了他创作的现实主义精神和中越之间的革命友谊。第二部分是从他归国后直至改革开放前夕的阶段，对于领袖人物的塑造以及具有时代象征和美好寓意的花卉飞鸟的描绘成为其时较为突出的母题表达。第三部分为改革开放以来的“新时期”，他的创作无论是从题材上还是语言形式上都呈现出多元化的趋向。花鸟虫鱼、戏曲神话、少数民族等，皆成为他表达的主题，而在表达形式上，他已经逾越了写实的藩篱，根据对象的不同，演化出丰富多彩的视觉形态。第四部分则展示了蔡先生近十年的创作以及在素描、速写、油画、宣传画、书法以及舞美设计等方面的综合表现，以促使我们更加整体地来看待一个艺术家的面貌。

　　《人间遍开自由花》

　　1993年 漆画

《秋声》

1986年 漆画

《挖煤工的午餐》

2005年 漆画

　　从蔡先生的作品不难看出，他是一位具有强烈现实感的艺术家，他深深地植根于所面对的生活，感受其中的惊心动魄，也欣然接纳其中的平淡纯真，并以艺术的方式传达出来，让观者感同身受。从对越南军民的鱼水情谊、领袖人物的景仰之情的表现，到对含苞怒放的春梅、清新淡逸的蒲公英、盛装出行的苗女等的刻画，生活的澎湃与斑斓尽显其中。同时，他又是一位坚持自身立场却也不乏创新意识的艺术家。在他的作品、所组织的活动，以及与同行和青年朋友们的交流中，他都一以贯之地表达自己的鲜明主张，同时又密切注意到新趋势影响下的艺术动态。

　　《向阳》

　　2005年 油画

　　《湄公河的傍晚》

　　2012 年油画

　　看其画，读其文，我想，蔡先生在漆画艺术方面的诸多观点是值得我们重视的。他曾经归纳出漆画有“三美”，深邃含蓄的蕴蓄美，古朴深沉的材质美，表现技巧和意境创造上的“匠心美”，这是在深研漆画本体语言和精神特质基础上而得出的结论。他主张努力探索漆画本身不可替代性的特点，而不是盲目追求与模仿其他媒材的表面效果。他立足于漆画本身的材质和语言，但并不排斥新材料和新技术的使用；他不是将漆画看作一个狭窄的领域，而是试图将漆画艺术与其他艺术门类进行总体的考虑。因为留学的经历以及对于国外资料的广泛阅读和译介，他试图以世界的眼光来看待漆画，英国、法国等西方国家向东方的学习，处于东方的中国、日本、越南等国家漆画发展的渊源和不同取向，他都了然于心，从而力求置身于跨越东西方的视域中探索属于自己的路。他从不割裂地去看漆画，也坚决不认同将漆画视为以技术和质材为胜的装饰小品。他努力培养漆画艺术的接续者，劝诫学习者不要心态浮躁、急于求成，希望中国的漆画艺术之路薪火不断，越走越宽。

《霸王别姬》

1989年 漆画

　　从十年前蔡克振先生在我馆举办的个展“漆路漫漫”到今天的“常闻漆香”，我们读到了一位执着的艺术家孜孜不倦却又安于平常的拳拳之心。此次展览除了是目前为止对他艺术与教育事业最全面的回顾，还因为他将其所拥有的几乎全部作品捐赠给学校而凝聚了殊为可贵的一份深情。展览还连接起另一段情谊，钩沉了中越之间那段学习和交往的岁月，并在当下获得回响。对于今天的漆画界甚至整个艺术界而言，我们或许可以由这次研究展引发更多的思考。比如，在中外艺术交互中不太为人所重视的中国与包括越南在内的东南亚的艺术交往到底意味着什么？又比如，像水墨、陶瓷、漆艺这些传统媒材，如何在承接传统精神脉络的同时又生发出新的当代活力，以及这些媒材的现当代转型之间有什么异同？这些思考不仅仅关乎美术创作和理论研究，也关乎美术教育。那么，就让我们以这个展览为契机开启新的思考旅程吧！

　　《漆祖之光》

　　2002年 漆画

　　《越南恩师黄积铸》

　　2018年 油画

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　　常闻漆香——

　　蔡克振从艺70周年艺术研究暨作品捐赠展

　　展期：2019.04.11- 04.28

　　（周二至周日 9:00-17:00）

　　地点：广州美术学院美术馆1号、2号、2A、3号厅

　　（广州市海珠区昌岗东路257号）

—THE END—

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