在一片碧蓝葱郁、花团锦簇的景色里，一群少女在阳光普照之下于水边翩翩起舞——这些元素贯穿潘玉良(1895-1977)多幅名为《春之歌》的作品中。这个题材理想惬意，开启于潘玉良年少时代，其后发展成她创作最出众的主题之一，反映着她对女性以及大自然的独到诠释。

　　随着潘玉良毕生的反复钻研，“春之歌”在表现形式上不断演化，而本展览以该主题为切入点，探讨潘玉良自1937年回法国后三十年间的创作。潘玉良在1895年出生于扬州，是五四运动年代赴欧洲留学的先锋，在法国及意大利修读美术。从1921年至1928年留学欧洲后，潘玉良归国十年，任教于母校上海美术专科学校以及南京中央大学教授油画。从1938年至1968年，潘玉良更加注重艺术创作，而本展览所呈献的作品亦是出自这时期。

　　潘玉良并没有依附任何艺术机构，除了游历欧洲和美国参展之外，一生留居法国。潘玉良在她的工作室或者私立艺术学院的开放工作室里深造人体绘画。她运用水墨和油彩刻画裸体，发展出摆脱学院束缚的女性人体创作。同时，她于市郊、乡村以及巴黎花园的户外写生，反映出她对大自然以人为本的诠释。

　　此次由安徽博物院和亚洲协会香港中心联合主办，法国塞努奇博物馆馆长易凯先生担任主策展人的“春之歌——潘玉良在巴黎”展透过其六十多件绘画、素描作品，细看潘玉良对于大自然以及人体的想象，从而追溯她由此而生的《春之歌》。

部分展品

红衣自画像 约1940 布本油彩 安徽博物院

自由写生像 年份不详 木板油彩 安徽博物院

歌舞艳声 年份不详 纸本彩墨 安徽博物院

海滨乐 1959 纸本彩墨 安徽博物院

街景 年份不详 木板油彩 安徽博物院

临窗窥视的女人体 1968 纸本彩墨 安徽博物院

三人头像 1940 布本油彩 安徽博物院

少女与红玫瑰 1946 布本油彩 安徽博物院

双人袖舞 1955 布本油彩 安徽博物院

春之歌 1950 布本油彩 安徽博物院

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