提到“超写实油画"艺术，人们可能对中国画家冷军的人物、静物画较为熟悉。其实这项被认为“疑似摄影”作品的“照相写实主义”现代油画技艺，在西方已盛传40多年。

　　超级写实主义( 简称“超写实主义”，又称“照相写实主义”或“高度写实主义 ”)，顾名思义，即作品可与照相摄影技术媲美的油画技能。是上世纪60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上，它是“波普艺术”的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。当上世纪40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的“逼真性”，误称它是一种“新写实主义”。

　　从照相写实主义绘画40多年来全面发展的趋势看，它已不是一种短暂的、昙花一现的现象了。近年来，越来越多国家的画家们乐此不疲地进行着再实践、再创作，有的擅长人物，有的擅长静物（我国的冷军两者俱佳），呵呵，大有不把这一艺术形式推向“巅峰”不罢休的架势。

　　在19世纪的法国，一批顶级的油画家发展总结出了一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，只有为数不多的画家可以游刃有余地运用。而这些，是成全学院派画家哈维尔-阿里扎巴罗进行“超写实主义油画”创作必备的基础。

　　哈维尔-阿里扎巴罗人体艺术展现的“逼真性”很具代表性。其作品的细腻程度，如展示的人物“手掌肌理与柔软细密的汗毛，脸上的毛发及睫毛”，高超画出了甚至连照相机都较难展现的细节和清晰度，让人叹为观止。也许，这就是超写实艺术的魅力，以及艺术家们为何要追求“超级写实主义”的根源所在吧。

　　超写实画家的作画颜料、画笔、工具以致细节成型的操作是不尽相同的。用我国超写实画家冷军的话说：作画步骤是各显神通的。

　　人们曾解析冷军的作品，如一块颜料的直径只要达到0.3毫米，人的视觉就可以敏锐观察到，这都会形成画面上的笔触或颜料的堆积。一支油画笔的最小宽度是2毫米，一支衣纹笔刻画的线是0.5毫米。可见超写实油画所要求的材料及耗费的功夫，必须具备比精雕细刻的艺术工匠还要复杂的“行头”和绘画功力。

　　绘画是应该借助新技术的。几百年前欧洲画家就开始利用透镜技术，使写实能力得到一次台阶式的飞跃。如今将超写实油画家比作艺术工匠，那么，哈维尔等画家似乎正在玩“数码加雕刻”的艺术，“精准到家”“细细描摹”是超写实画家们的共同追求。当然，从艺术的角度讲，艺术是艺术，技术是技术，两者不应该混为一谈的。这也是超写实油画区别于“工匠技术”最关键的一环。

　　简单向博友们介绍“超写实艺术”以及国外行家的代表作，为的是了解已经流传并活跃数十年的绘画艺术门类，知晓它的概况。换言之，是为了能够顺应、分享这个时代带给我们的不同艺术潮流和成果。有些读者可能对诞生如此精细艺术的“必要性”感到匪夷所思。本人认为，比起当下一些粗次滥造、投其所好、急功近利的美术流派及作品，更敬佩超写实画家们的艺术探索和献身精神，对此，对他们还是要点一个大大的“赞”！

 

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。