胡赤骏 呼吸 180x180cm 布面油画 1999年

宋光智 寻觅者15 木版 60cmx90cm 2002年

　　东莞二十一空间美术馆自2013年成立以来，一直在探索一个位于二线城市的当代美术馆的生存之道，2018年5月16日，美术馆5周年系列展开幕，包括三个展览，共展出龙虎、邓箭今、胡赤骏、宋光智、陈丹笛子、林钰玘、蔡远河、袁泽强、李明昌等19位艺术家及啾小组等6个艺术小组约300多幅作品，包含油画、水彩、版画、装置、多媒体等多种类型。为什么一个距离广州超过60公里的民营美术馆会引起我们这样的关注？这是因为，在这座美术馆建馆的五年之中，它一直坚持立足本土，面向全国，发掘珠三角本土当代艺术脉络，研究珠三角当代艺术与国际的关系。而且，它介入当代艺术生态的视角很有趣，那就是“单元结构”。

　　系列展策展人之一、广州美术学院美术馆副馆长胡斌告诉记者，在定位于当代艺术研究的同时，“我们做展览的过程中还注意到这样一种核心的方式，就是找到艺术生态结构当中的某一种机构化的因素和单元化的因素。”例如过去进行的“广美师生展”这个系列，每一次是将一位在创作上成就斐然、风格独特，堪称广东美术界中坚力量，同时正在广州美术学院执教的老师，与他的学生们的作品并置展示。

　　胡斌说：“在现代美术教育中，师生结构当然不再是过去那种师父带徒弟的方式了，师生关系更加多元开放。尤其是广州美术学院内，学生不是机械地模仿老师，而是受到老师的开放的思维观念或者说精神力量的影响。因此用‘师生’这样一种单元结构来观察广州的中坚一代，微观角度联系着艺术家个体，宏观角度又可以更广泛地联系到社会文化的各个层面。”

　　这样的展览，过去已经分别为宋光智、龙虎、邓箭今这三位艺术家和他们的学生进行过。今年年底，胡赤骏和他的学生的展览也将展出。二十一空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院副院长杨小彦表示：把宋光智、龙虎、邓箭今和胡赤骏放在一起联展，不仅体现了“二十一空间美术馆”的一贯立场，而且也宣示了这样一个原则：“二十一空间”的目标，是努力把过去和未来连接为一个整体。参与联展的四位艺术家，彼此风格差异极大。更重要的是，他们做为艺术教育工作者，几十年来，把对于艺术的认识，做为一种理念灌输给了下一代，引发了更大范围的精神革新。

　　而对于青年当代艺术家来说，二十一空间将他们放在“艺术群落”这样的“单元结构”中来进行研究。胡斌介绍说：2013年，二十一空间美术馆曾以“视觉交叉体——首届广东当代艺术群落青年艺术家联展”作为开馆展，对广东地区的当代艺术群落进行了一次较为深入的生态调研，从而也建立了区域艺术研究的办展思路。在此之后，美术馆从不同角度举办了与本区域有关的个展或联展。五年过去，美术馆试图对照开馆展有一个新视角的区域观察展。

　　这些群落，既有可能是围绕着某些艺术机构发展而成的，更多的是根据艺术家们的聚集地自然划分。五年过去了，当时那批艺术家发生了一些变化，也出现了一些新的艺术家或者新的艺术现象。胡斌用“低复线叙事”这样一个新组成的词来描述他眼中越来越错综复杂的叙事性青年艺术：“因为特殊的地缘关系和文化形态，广东艺术家在叙事的丰富性和‘崇低’表达方面无疑具有最突出的表现。而这无疑为我们更广阔视域的叙事性艺术研究提供了很好的切入点。”

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