　　传统文人士大夫阶层用以怡养性情、移情卧游的墨戏，在现代化进程中，时代的发展促使水墨理念进行现代性转换，从传统文人画的笔墨程式、绘画主题、品评标准等条条框框中逃逸而出，重新获得秩序与生机。令人欣喜的是，近来涌现出不少艺术家，从不同的角度对水墨做出了探索，并获得了可喜的成绩。自《水墨的解构与解放》第一部分“图与式”在长江当代美术馆取得圆满成功后《水墨的解构与解放第二部分》意与象也即将于8月6日于长江的当代美术馆盛大启航，本次展览集合了来自全国各地的19位当代知名艺术家的经典名作，我们可以看到，来自全国各地的艺术家，依靠心灵的静观和内心的感悟，将水墨这种延续千年的艺术形态融入个体身处当代的情感体验，幻化成一幅幅精美的艺术作品。他们以水墨的名义解构了水墨，完成了一个看起来似乎不可能完成的任务。这里的解构不是解除，而是解放，这不是水墨的终结，而是水墨的新生，将当代语境下新水墨的淡泊、飘逸、虚无、清雅、恬静、缥缈、萧散、冲融、简远、空灵、疏旷、寂寥的意境也发挥到了极致。

水墨的解构与解放（节选）

文/彭锋

　　如果我们熟悉水墨的历史，如果我们进一步了解中国文化的特性，就会发现，在水墨的物理普遍性与文化身份性之间，并没有不可逾越的鸿沟。水墨的文化意义，最终都可以追溯到水墨的物理特征上。这就像我们使用的汉字，在字形与字义之间，并非完全无迹可循。用结构主义符号学的术语来说，汉字这种符号，它的能指（字音和字形）与所指（字义）之间的关系，并不是靠任意约定建立起来的，而是靠自然直觉建立起来的，因此汉字的能指（物理特征）与所指（文化含义）之间的关系不是任意的，而是有意义关联的。由此，我们会觉得跑字在跑，走子在走，笑字在笑，哭字在哭。汉字之所以有这种特性，一方面是因为能指与所指之间有迹可循，另一方面是因为我们习惯用直觉去发现不同事物之间的自然关联。汉字如此，水墨如此，建立在汉字基础上的中国文化的各个方面莫不如此。

　　由此，我们可以区分出三种水墨：一种是只有物理特征的水墨，我们可以称之为自然水墨；一种是充满僵化程式或者难解密码的水墨，我们可以称之为习惯水墨；还有一种是自然与文化之间畅通无碍的水墨，我们可以称之为艺术水墨。

　　解构水墨，不是解构自然水墨。只要用到水墨，就具有水墨的自然特性。从这种意义上来说，自然水墨无论如何是无法解除的。解构水墨，指的是解构习惯水墨，破除遮蔽在水墨之上的各种僵化的程式，破解遮蔽在水墨之上的各种难解的密码。让水墨回到水墨本身，回到水墨的自然状态。不过，回到水墨的自然状态，并不是解构水墨的最终目的。解构水墨的最终目的，是在自然水墨的基础上，建构艺术水墨。解构水墨的目的，是绕道自然水墨，达到艺术水墨的目标。为什么需要做这种解构工作？停留在习惯里有何不妥？这里涉及对艺术的看法，当然也涉及更加宏观的对文化的看法。

　　近来涌现出不少艺术家，从不同的角度对水墨做出了探索，并获得了可喜的成绩。他们以水墨的名义解构了水墨，完成了一个看起来似乎不可能完成的任务。这里的解构不是解除，而是解放；解构水墨，不是水墨的终结，而是水墨的新生。当我们将有关水墨的各种成规陋习悬置起来之后，剩下来的就是水墨本身。回到事物本身，本是哲学家给自己提出的任务，却常常假道艺术来完成。在这一点上，哲学与艺术殊途同归。它们都是在用负的方法，去完成自我解放这个不可能完成的任务。

策展人简介：

彭锋

　　彭锋，男，1965年生，湖南祁东县人，美学博士，现任北京大学艺术学院教授、副院长，北京大学美学与美育中心副主任，兼任国际美学协会（International Association for Aesthetics）执行委员会委员，中华美学会常务理事，国际策展人和批评家，曾策划第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆、首届中国新疆国际艺术双年展、首届中国大同国际雕塑双年展等重要展览。

当代水墨邀请展艺术家名单：（按姓氏字母顺序排列）

　　陈建辉、陈墙、戴光郁、樊三川、谷文达、何灿波、李庚、李皓、李曦、刘懿、刘子建、孙佰钧、唐楷之、王天德、吴震寰、杨鹏、伊玄、张浩、張肇達、郑连杰

陈建辉【不系之舟（之二）】 69x69cm 纸本水墨   2015

陈墙【作品15 28】 100x80cm 综合材料   2015

樊三川【遗失的记忆二】70x70cm 纸本水墨 2014

谷文达【茶场】45x76cm 纸本水墨 2005

何灿波【时间的畸变】 69x69cm 水墨宣纸丙烯颜料 2015

李庚【马勒大地之歌系列1】68x68cm 纸本水墨

李皓【破 No.1】 85x85cm 综合材料 2014

李曦【无地点的风景   No.2】 70x134cm 纸上水墨   2013

刘懿【1503217号】134x134cm 纸本水墨 2015

刘子建【夕暮风萧 -1 】89x97cm 宣纸水墨 2016

孙佰钧【生命的伸延ON35】 180x142cm 纸本水墨 2014

唐楷之【丙申六月窅】248x124cm 纸本水墨

王天德【后山图 HIST 0674】55x67cm 拓片、宣纸、皮纸、墨、焰

吴震寰【竹石图】55x42cm 宣纸水墨 2014

杨鹏【星空】180x96cm 纸本水墨 2016

伊玄【一味系列】91x200cm 宣纸水墨 2015

张浩【精神旅行2011-2 】156x146cm 宣纸水墨 2011

张肇达【炁-山水13】90.6x97cm 纸本水墨 2007

郑连杰【无题3号】 137.8x70cm   水墨丙烯 2013.

重庆长江当代美术馆

展地：重庆市南岸区南滨路109号附近（长江国际当代美术馆）

　　重庆长江当代美术馆坐落于长江与嘉陵江交汇之畔的南滨路长江艺术广场上。是重庆全新的“人文新地标”，是“文化两江”的核心组成部分。

　　重庆长江当代美术馆总建筑面积约22000平方米，是重庆乃至西南地区目前规模最大的当代美术馆。其中：艺术广场约11000平方米，专业展厅8个，面积约12000平方米。

　　重庆长江当代美术馆是以“当代”定位的民营美术馆，是长江上游经济文化中心重庆全新的艺术机构。借助以栗宪廷、鲁虹、孙振华、石瑞仁（台北）、南岛宏（日本东京女子大学教授，熊本现代美术馆馆长）、金福基（韩国《亚洲艺术》、《韩国艺术》杂志主编，批评家）、吉姆（印尼艺术批评家）、单凡：（德国汉堡设计大学校长、艺术家）、张颂仁（香港汉雅轩总监、策展人）等国际当代艺术知名专家学者组成的顾问团队的力量，致力于面向全球招募专业精英管理团队打造独具特色的当代美术馆。