相关展览信息

　　姚锦发近期创作的两个系列，包括《雾荷系列》和《江山系列》，都显示出了一个十分可喜的苗头：即是大胆探索具有本土“文脉”的中国当代油画。

　　众所周知，西方的“静物”和“风景”都是艺术家对自然的模仿和再现，人文的意义往往被隐藏到了自然符号的背后。而中国的“山水”和“花鸟”却是经过艺术家精心提炼以后，将自然和人文融合在了一起，且是互为表里的人文化符号。故而精神性内涵早已溢于言表，毋须再隐藏什么。然而，这里的“互为表里”和“溢于言表”却又不同于西方的现代表现主义和抽象主义艺术，理由是作为“骨架”的“山水”和“花鸟”依然充当着意义的重要构件，并受到了艺术家的厚爱，且往往是一咏三咏，意犹未尽。

　　“江山”系列的表现手法已明显地在向山水画的笔墨效果回归。这种回归也可以说是当今时代的一种“集体无意识”。这一关键性转变的实质在于“文脉”上有了承接。一句话：有此转变，即“文脉”通畅。这些体悟已非“寻根”，“乡情”所能包括，所以，“江山”系列在品格和意蕴上，都已非姚锦发以往的“风景”所可比。正是这一点，深深地吸引了我。

摘自《人生三梦——评姚锦发的艺术道路》  陈孝信

开幕时间：2006年9月2日19：30开始

展览时间：2006年9月2日至9月14日15：00-23：00

地点：顶层画廊，南京东路479号先施大厦12层

电话：021-6352 0256  www.topart.cn

前言

　　姚锦发1958年生于上海，毕业于南京师范大学美术系，研修于中央美术学院壁画系。现为江苏省美术家协会会员，江苏省海门高等专科学校高级讲师。

　　上世纪八十年代，他致力于西方油画艺术语言的探索，打下了扎实的基本功，作品多有文学性色彩；九十年代以来，他的作品参入了传统文化元素，对题材的选择与表达作了审慎的思考，创作有多个系列作品，陆续参加了国内外学术大展并获奖。著名评论家尚辉先生曾评价他的作品在强化油画本体语言表现力的同时，注意和把握了语言背后精神性，从而使作品阐发出一种特定的文化意蕴。

　　这里我们借用苏东坡《赤壁赋》中的“江上之清风”句为本展览标题，集中展示姚锦发先生近期创作的《江山系列》作品，让我们领略一位具有中国江南文人气质与禀赋画家的艺术情怀。在这些作品中，我们不难看出艺术家用东方人特有的含蓄、用他自己所特有的心性视象对崇高精神的不断追寻；对宇宙生命的反复追问；对东西方传统文化承继与融合作出的深层探索。其作品表现手法率真、洒脱、娴熟，用色素雅而不单调，在品格和意蕴上达到了相当高度，显现出一种空灵平和、宁静幽远的艺术境界。

创作体会——

                           江山寄语

　　“江山”是我近期创作的主题之一，实际这一主题在我心中酝酿已久。出生在上海，喝长江水长大的我，那滔滔的江水，宽阔的江面是我最熟悉的大风景。

　　儿时常常生活在上海与江北老家 —— 海门两地，工作后，每每寒暑期总回上海度假。这样来来去去，十年前坐东方红号长江轮五、六个小时，现在只要乘不到半个小时的轮渡渡江，这可谓是我饱览江上风光的最好机会。八六年前后曾两度去浙江富春江、千岛湖写生，特别是九六年我深入川西高原艺术考察，回来时从重庆顺江而下七天七夜。那次江上之旅，使我对以往荡漾于脑际的江上风景有了新的感悟和提升。顺江而下所见的高山峻岭、浮礁险滩、江心孤岛、沙洲落雁、远山近水、烟波浩渺、日月云霞、雨雾蒙蒙，那江上一系列的迷人景致，既让人感到心旷神怡，又使人产生人之渺小，江山之永恒的感慨。在江上行舟，我曾情不自禁地高唱起影片《三国演义》的主题歌来，那荡气回肠的壮歌一曲，真叫人舒坦。回来后我画过一个高原系列作品，主要是出于对高原的新奇和神秘的一种感觉，现在看来未免有些浮光掠影之嫌。因为去高原一、二十天的走马观花，很难有深刻的感悟。而今《江山系列》的创作是积郁于胸中多年江山之恋的倾诉，是情感火山的喷发。我试图解开儿时以来的江山心结，顺着自己的心性去追寻最本原的感悟，力尽于视觉语言的表达。                

　　创作过程中我用与我性格相吻合的中国艺术中抒发情感的“意象”表现手法，融合以前所掌握的西画技巧进行油画语言的探索。深切体悟中国文人画中所追求的“天人合