相关展览信息

　　“奥地利新抽象绘画展”的目的在于向中国观众介绍奥地利的一个艺术方向，一个为奥地利赢得国际声誉的艺术流派。参加展览的六名艺术家，埃尔文·勃哈齐、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔、瓦尔特·沙伊贝尔和奥托·奇特科都曾经积极参与了上个世纪80年代的那场轰轰烈烈的艺术运动，直到今天，这六位画家仍不更初衷，以抽象绘画展现画家个性中感性、晴朗、明快的一面，同时也照顾观众的视觉需要，以鲜亮的色彩铺程画面。他们的作品清楚地让观众感到画家创作时的热情和对艺术的执著，从大自然中捕捉灵感，再以线条和色彩将其物化成艺术作品，这与中国传统绘画和书法艺术有异曲同工之处，这是这次展览的一个额外的优点。

埃尔文·勃哈齐
无题，2001
画布合成树脂油画
150×340cm

　　埃尔文·勃哈齐  1952年出生于维也纳南边的斯泰亚州。典型的勃哈齐，在绘画中严格地拒绝过于丰富的色彩画面，毫不过分地说他在画面上用色不多，却拿走不少，尽量简省、含蓄、不露企图动机，以最严格的画面表现戒律来给观众留下印象。勃哈齐的画面设色是非常单纯的，表面常常以灰色调或褐色调为王，并且突出流淌的感觉，实际作画时也的确如此，为的是用调色刀将画布上的颜色再大面积地刮掉。剩下的是大面积的中性色块或呈流动状的色块，有非常结实的轮廓边缘和突出表面的造型，给画面带来动感和变化的趋势。勃哈齐主要还是在画布上作画，不需要太多身体的动作，这反而给画面带来一种恒长均匀的流动感。

　　赫伯特·布兰德是这六位参展艺术家中最年青的一位，1959年出生在斯泰亚州的首府格拉兹。他的抽象绘画中常常有明显的自然风景造型，对此，画家毫不否认，甚至说自己并非刻意地追求抽象，因此他的画面有一种过渡性的特征，山峦起伏，河流蜿蜒或花树林园。绘画不仅仅是色彩附着画布的平面造型，它是一种意图的呈现。布兰德的绘画常常有一种颠覆视觉习惯的企图，画面远远看去似群山逶迤，走近看时却模糊一片。这也不奇怪，布兰德的不少作品尺寸都很大，需要远观近看。

贡特尔·达米希
横向道路网，2004
画布油画
110×195cm

　　贡特尔·达米希  1958年出生于奥地利的上奥地利州，在维也纳的西面。在六位画家中，达米希是最执著于自然题材的画家。这里的自然题材不是指人们所熟悉的大自然风景或日常风物景观，不是写实地再现对象。看看达米希的作品标题就会对画家的意图有所了解，“闪烁的世界之路”，“朗朗乾坤”，这似乎都是在对天地万物进行联想。有些色彩强烈的画面仿佛是放大了的微观世界，同时也可以想象成为从太空中剪下的一块摄影图片，巨大和渺小，宏观和微观这些就是达米希的画面。或许会产生这样的印象，眼前的自然，虽不熟悉，但自亘古以来一直就是这样运转。

胡伯特·沙伊贝尔
“我害怕，大卫。”，2003/4
画布油画
250×250cm

　　胡伯特·沙伊贝尔同达米希一样是上奥地利州人，1952年出生，在六位画家中，他是最接近25年前取得巨大成功的“野性派”绘画的一位画家。二十多年来，他直保持自己的画风，给观众深刻的印象给艺术独特的影响。沙伊贝尔的作品特征是寻求目前当下的感觉，从一种基本色调上渲染开去，渐渐加强，打动观众，他对抽象艺术的执著是义无反顾的，但同时又非常谨慎捍卫欧洲抽象艺术的“崇高性”。崇高感可以来自大自然高山、峡谷或辽阔的海面，但也可以来自艺术家的画面艺术家通过艺术品可以达到震撼观众感官的目的，引起敬畏、震颤、神往和胸怀乾坤的感觉这就是艺术家的任务，沙伊贝尔的任务。

瓦尔特·沃帕瓦
无题，2004
画布丙烯油画
180×150cm

　　瓦尔特·沃帕瓦　1948年，沃帕瓦出生在奥地利首都维也纳，在这次展览中代表含蓄和恬然的一派，他的画风最为突出的特征是无为，但不是排除艺术动机，他的作品特征是不好看，甚至丑陋，但单纯，清淡，甚至贫瘠，用一个专业术语来描写，就是极简略主义。他所用的画布都很便宜而且粗糙，底色也很简略，毫无光泽可言。沃帕瓦的艺