　　卢辅圣在理论上的成就是有目共睹的，他的“球体说”，轰动了当时的中国画坛，18年后的今天，依旧能够感觉到它的影响力。卢辅圣的理论思考，活跃而又缜密，一如他的为人。活跃的思路尽在不言中，不言则罢，言必情理俱胜。又一如他的人物画创作，热切被冷静包藏，冲动受理智束制，不画则罢，画必将他的构思酝酿出落得微茫毕现。

　　一个学者型的理论家，一个具备诗人才质的画家，或者说一个集学者、诗人、理论家于一身的画家，他的见识之广，见解之高，是自不待言的；他的条理之严密，意境之深邃，也是不待言的。卢辅圣的高明，在于他能不露痕迹地将广博的见识、高超的见解、严密的条理、深邃的意境和自己厚实的绘画功力捏合成各种人物形象。

　　形象的塑造，是人物画最基本的手法，也是人物画家最费心思的课题。依着卢辅圣的造型能力，准确描述形象，是轻而易举的。历来中国画在“似”的问题上，有见智见仁的空间，既然“似”对卢辅圣来说是举手之劳，那么，在“似”的上下左右做好文章，就全赖心裁了。卢辅圣心灵的敏感以及他心于物的分辨力是超乎寻常的，可以说，他的最强项莫过于心智。因此，他游刃有余地得手应心，他塑造的人物形象，是可一而不可久的属他的图式——久久盘桓于脑际的心象。他宁偏毋正，宁枉毋直，宁洼毋盈，如此，奇思的火焰才因规范而隽永，奔流的情绪因曲折而愈发鲜活，想象因留有余地而无穷无尽。卢辅圣笔下的人物，看起来有些怪诞，这正合了“狂怪求理”的古训。因为抓住了常理，所以便可抛开常态，因为异于常态，所以别致，因为别致，所以生动，因为生动，所以气韵油然而生。

　　奇妙的是，这种心灵的情结演绎的主角，竟是一根细线。卢辅圣讲究洗炼，他用极稀疏的线条来表达人物形象，造型上的概括能力当然不言而喻。不多的几根线条所支撑的不仅仅是形象，线条本身的质地就具备了独立的审美特征。卢辅圣的线条细而劲，绵而韧，沉着兼得流畅，不温不火中体现出修养，徐缓宛转里弥漫着情操；那细劲是用力均称的阔窄如一，那绵韧如春蚕吐丝，沉着流畅更似行云流水。然而，尽管高敞的线条本身就施展了美的魅力，可它又只能同卢辅圣塑造的形象须臾不离才有意义，有它的精彩才有卢辅圣人物形象的精彩，它代表了卢辅圣的审美追求。卢辅圣的书法受汉、魏碑学的影响至深，他的绘画线条契合了汉、魏碑中的那种行笔方式和点画趣味，我们方明白字如其人，字如其画，卢辅圣所要表达的，最彻底的，也就是他最关注的、最倾心的。书法的底气，溢而为画，他的个性，他的心境，全在他的画里一目了然了。

　　深谙墨分五色的卢辅圣，很少有纯水墨的作品。他的设色，也讲究洗练，洗练到浓重的色彩，竟然达到水墨般纯粹。这是他把握色调的造诣，他一般不着力于斑斓，而在一种调子下色阶的区别，细微处也亮出小小的对比，淡色反复渲染，既清通透脱，又略见层次，很耐咀嚼。正是这种如云落雾起的迷茫中见精微的色块，连同他的线条，他的造型，他惯用的空阔构图才显得丰满，才令人有一咏三叹的感觉。卢辅圣的绘画空间是纸绢上的卢辅圣意境，因此，用线条的刚正去打磨被夸张的人物形象以及被夸张的空间和独特的色彩，一定是卢辅圣的专利，说他的人物形象为“卢家样”，也一定不会过份。夸张的艺术手段，也许是人物画精熟之后，每一位有作为的画家的共同追求，各人都有开启此道法门的钥匙。卢辅圣很倾心陈洪绶，对任薰也有几分钟爱，往上溯，李公麟、贯休、顾恺之，都与他有过交往，对卢辅圣来说，只是自己没有背历史之道而行，他着眼于当前。卢辅圣的戛然独道，是他见识、见解上的审时度势，是顺理而成的大块文章，他懂得人物画的文化份量，而从一开始就摈弃了当一位画人物的画家，这就是

上海中华艺术宫

　　浦东新区上南路161号(近国展路)

　　2012年10月1日中国馆更名为中华艺术宫，而地铁８号线周家渡站更名为中华艺术宫站。

机构网站：http://www.sh-artmuseum.org.cn/