相关展览信息

支柱——颜磊新作个展
 

装置，绘画

展期：2007/2/3 – 2007/3/19 

开幕酒会：2007年2月3日下午5点  

　　艺术家颜磊将在这次展览中展出他的装置/绘画项目，旨在质疑当代艺术、奢侈以及消费主义之间的关系。他通过有意识地思考外滩三号建筑的历史，探索身处一个贵族化环境中的文化空间的特性以及艺术的功能。

　　过去三年中，沪申画廊每每被赋予某种历史感，并成为呈现当代艺术的极具声誉的地点。许多艺术家都在此创作了令人瞩目的定点作品，但很少有艺术家有兴趣将作品和建筑历史本身联系起来。简言之，历史在证实这座建筑的商业活动时被表现得如此有说服力，而它真实的重要性却被完全掩盖了。

　　“外滩”(bund)一词源自波斯文的“band”，意指筑堤的码头或是多泥的河堤。该词最初在十六世纪初由一些显要人物引入印度，之后由沙逊家族的一员，一个巴格达犹太人，引入上海。作为英属殖民地，19世纪末的建筑潮带来了无数银行和交易所，使该地区逐渐转化为远东金融中心。沪申画廊所在的建筑便是昔日联合保险公司的驻地。

　　从很多角度看，2004年外滩三号的开幕都是外滩新体验的开端。通过将高端时尚和餐饮的综合计划纳入历史建筑，这幢楼融汇古今，抓住了新兴的都市社会名流阶层的极致想象。作为画廊来说，沪申画廊并非其他白盒状的画廊模式把观看艺术当作一种纯粹和中性的体验，它提供了更多东西——历史建筑，坐拥浦东和外滩风光，堂煌的中庭……这丰富了被观看的艺术品的意义。

　　于是颜磊设置了这样一个问题，我们还能为这个负荷颇重的平台带来什么，既然当代艺术在沪申画廊的展示已然身陷于一个奢侈的环境中。奢侈品的策略在于让使用者在一个无微不至的环境中感受尊贵，进而被诱惑消费而且没有负罪感。顺理成章地，画廊在这独特环境中的处境也提供了一个诱人的对应点，从而为其间的艺术重新定义。华丽环境中的自我增长和艺术本身真实的文化资本之间的共生关系是怎样的？对于一个试图让艺术合法化的地点来说，艺术家们干预的可能性是怎样的？艺术能变自身为奢侈品吗？

　　踏入画廊，迎面便是十二根巨大的古典主义的柱子，它们在外滩一带很容易被找到。这些柱子是永久性建筑，对整个画廊空间的解读起决定性作用，颜磊的主意便是把场内已有的柱子按照画廊入口处的多利安式柱的规模进行扩建。更重要的是，艺术家把黄浦江底的泥作为扩建的基本材料。把一种“本土”而软弱的材料应用于“支柱”，有意识地暗示了一种对空间的人工支撑，并把画廊的制度身份置于疑问中。现场激发的心理状态也很独特，好像观众被错置了，外部与内部空间结合在一个本质上宜古宜今的地点。是艺术在支撑空间吗？抑或反之？两者之间的关系是怎样的？空间自身的意义何在？艺术需要怎样的“支柱”以获取信誉？我们怎样解读艺术及其物质属性……？

　　为了减轻这种对画廊制度性批评的沉重语气，颜磊决定再加入一系列关于彩色轮子的绘画。这些画是由熟练工人按照艺术家指定的数字序列完成的，一幅画的中心颜色成为另一副画的背景颜色。这些画不啻对滞重环境的缓解，具有令观众们喜爱的富有装饰性和引人入胜的视觉效果，呈现了时尚商店的美学。事实上，作品在投射一种虚假的舒适感，一个让显而易见之事更明显的有力脚注。

　　在最近的一次采访中，颜磊说：“这个工作系统是对我关于图象制造艺术的知识的延伸，包括我对光、成分、颜色以及制作系统的理解的应用。有趣的是，人们有时以为我什么也没做，其间也没有任何观念的痕迹。他们实际上并没有意识到我对这些东西的热情，这很好。一件艺术作品就好像一颗种子。当你播撒出去，你就失去了控制权。”

　　现在，种子在你眼前……