　　潘育川，著名摄影师、艺术家，曾多次于海内外举办艺术及摄影展。祖籍广东开平，1964年出生广州，1988年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位，现为广东省美术家协会会员，广东省青年美术家协会常务理事，广州市美术家协会理事，广州画院特聘画家。

　　2001年3月策划发起“猫样城市”行为摄影，旨在唤醒人们保持城市清洁和保护家园的意识。 2003年10月，组织策划“岭南现代艺术大展”，为岭南当代艺术殿堂的构筑添砖加瓦。其观念摄影作品（《瓶子系列》、《芭比系列》等），通过镜子、瓶子、芭比等道具使平淡的人体、风景变得充满神秘而广阔的想象空间，具有很强的实验性和震撼力。　

　　人的一种精神状态，潜意识中的精神幻想，仅为一种感受，一种欲望的传递，以及梦境与现实的交互，因为有时候我们要我们确实会混沌，不明不白的陷入现实中某个生存的旋涡里，其实我们渴望单纯的人生，单纯的世界，安静得宛如天堂。潘育川先生从个人角度出发，通过视觉研究、艺术综合表达、完整地展现了单纯的创作心路历程。此次向大家呈现具有一定思考深度与水准的摄影作品，全面梳理了视觉指向与艺术表达还原在艺术创作实践应用中的意义，给摄影学术化研究增添了新的内涵。

《潘育川观念摄影展》

（艺术家的一段话）

　　我的观念摄影作品就是探索摄影各种可能手段的非常表现方法。另对图式的敏锐和艺术历史的了解影响到我的摄影艺术实践，目前这种方式可说是兼具观念行为和装置艺术特色的创作，我试图对传统摄影创作做一次突围，还想探索处于困境中的抽象摄影从传统向当代转换的可能性。我不但有疯狂的想法，还能找到传达疯狂的符号，通过奇妙的图式，让观者大吃一惊。简单说，是在用脑子照相，用摄影记录思考。

　　从我的一系列作品中，传递的想法提炼为三个主题：城市影响的个体生存状态、文化的冲突与融合、生命与自然的对立、转化和生生不息。在图式的处理上做人的行为的介入、移动、重新布置主体物，强化其作为符号的象征意义，同时令主体与背景呈现分离或者游离的状态，构成生命相识或相冲的空间，突出视觉的张力，后期处理追求呈现的视觉效果，隐喻生命力的旺盛和生命意志对宇宙法则的背离。

　　我从材料的选择到行为方式的选择，目的让观念摄影有种很强的冲击力，直接而不简单。

附一：关于潘育川《瓶子系列》：

　　我是从1996年初开始拍摄《瓶子系列》，至今还在拍。《瓶子系列》一共分四个部分：第一部分是"瓶子里的阳光"、第二部分是"有头像的瓶子"、第三部分是"有人体的瓶子"、第四部分是"拿着瓶子的人体"。瓶子在我的摄影中已经变成一种有意味的"象征"，而这种象征是在我于空瓶内置入照片手而产生的。记得灵感来源于某日的夕阳中，偶然手拿着瓶子观看日落，阳光穿过瓶子再折射到我的眼睛，猛然间，现实在我眼中变得生动起来，启示性和可能性，但却是非现实的。
　　第一部分所需的时间最长，共13张幅作品，拍了两年时间，从中国拍到美国。我和我的妻子都喜欢收集一些风干的植物叶子及果实，然后随手把它们放入玻璃瓶中，我拍的时候有时只需要把它们的位置稍加调整，如叶子向上飘，果实躺于瓶中……作品的调子较暗，只有天边的夕阳在闪烁，这组情绪化，表现自己的一种心态。第二部分主角还是瓶子，但内容却换了人的头像，一些"新人类"的头像照片，头部尤其是脸，是人类审美的核心，是一种禁忌，也是一个能够引起自恋的部位，将这一部分手照片置入既封闭又开放的空间中，从中衍生出一个新的想象空间，同时也换了一个角度去诠释脸部这一关键命题。第三部分瓶子里的内容换成人体，思路返回到人本身，与人性、人的本能有关。第四部分又是一个人体，不同之处在于站着的人体手持一个装有头像的瓶子，这组是一个结局篇，回应了上一方面深化前者的含意，一组照片，实际上更多地触及了人本身及其与外部人为世界之间的关系。这组照片有点像个连环套，环环相扣，重叠架构出不同的想像空间。其观念摄影作品（《瓶子系列》、《芭比系列》等），通过镜子、瓶子、芭比等道具使平淡的人体、风景变得充满神秘而广阔的想象空间，具有很强的实验性和震憾力。

http://www.blueidea.com/photo/news/2003/1476.asp

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潘育川（玉川）

　　祖籍广东开平， 1988年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位，现为广东省美术家协会会员，广东省青年美术家

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