　　2020年是世界格局发生剧烈变幻的时间节点和时代标识，由疫情所导致的一系列变故仍在不确定之中，难以逃遁。尽管如此，艺术还是要做的。重新确立我们的存在，寻求未来的途径，已经成为我们面临和亟待解决的现实问题。未来存在于现实的展开之中，现实存在于未来的想象之中。现实和未来之间的变化，正是当代艺术创作的关键所在。

　　“飞去来器”，又称“回旋镖”。最早是澳大利亚土著人发明的狩猎工具，现在已经变成一项体育运动。其原理是：当投掷者将它飞出去之后，还会再飞回到原处；投的越猛，飞回来越快。利用这一名称及飞行轨迹作为这次双年展的题目，既意味着全球化与在地性之间，在风险中相互影响和牵制的处境，又象征性地指涉出在认识论上对人类主体无限能力的崇拜，对自然资源过度开发所形成的作用力与反作用力，甚至还会带来一种适得其反的结果。

　　展览的整体策划是由主策展人提出主题、框架和策展方式，然后邀请11位联合策展人，根据展览场地分别提出十个单元的策展方案，并给予独立地展开和完成。这种临时策展群体所形成的“组合”和“平权”机制，打破了以往周期性大展的单一模式，以多方位、多触点地“去”策展的中心化，抵达“众声喧哗”的一次策展民主化的尝试。

　　在OCAT深圳馆和华·美术馆的室内空间，强调的是参展作品的实验性和探索性；在华侨城室外的生态广场，注重公共场所的社区居民，“亲密”参与公共艺术的“触感”交流的互动体验。70余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品，以及展览期间安排的论坛、工作坊等活动项目，一并堆叠地构成了这次双年展所针对的问题意识，具有前瞻于未来的当代艺术生态的多维景观。

　　艺术家和策展人不是简单地将艺术进行炫技或观念贩卖，也不能迎合艺术市场的喧嚣，需要敏感于时代、社会的变迁所存在的问题。通过这次展览的能量起到提示和警醒的作用，以期形成社会的合力，为疫情后的复苏提供支持。这是当代艺术范畴里重要的意义——以艺术转化的方式，唤醒我们对社会的责任，激励人们去实现愿景或修订时弊，并力所能及地使人们参与到当下和未来建构的自信之中。

　　本次OCAT双年展共十个展览单元，11位联合策展人从四大角度切入，展开策展主题。

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