　　鲁道夫·波兰斯基认为：“一件艺术作品中的自由，只存在于它尚未被领悟的那一瞬间。”展览题目「阿派朗」反映了艺术家用来构建和分解纯粹抽象形式的“因需而定的综合方法”。从他《重建》（Reconstructions）系列的部分近期作品中可以窥见，波兰斯基进一步地通过混合性绘画和雕塑来冲击现代主义的层层架构。其作品灵感来源于数学的形而上学，而并非艺术史的正典。

　　根据希腊哲学家阿那克西曼德（Anaximander）的说法，阿派朗是万事万物的起源，一个来自于虚无的无限力量。它必然以其起源的无限虚空为幌子，并不可避免地被吸引到和解之中。体验波兰斯基的作品让人意识到知觉所起的平衡作用，这种感觉是由其作品中相对难以捉摸的视觉呈现、抑或者是对任何“语境化意义”的依附而引发。

　　波兰斯基有意识地避开现代主义的影响，采用自己的一套方法论从工作室中的杂物里，挑选出包含丙烯酸玻璃，硅胶、工业胶水、树脂、铜箔和游丝网在内的人造物废料，作为创作材料。这些材料因暴露在自然环境中，接触动物或有机物，从而产生偶然的铜绿氧化。

　　通过银色、铜色和暗色镜面所带来的强烈明暗对比，画面中各区块，因有些创作元素已被解码诠释，而有些则还未被明确定义而能区分开来。在“重建”的这一层理中，物质材料的无序受到炼金术般的改造，光线也以反射之外的其它形式被折射着。作品各区域中的树脂涂料、胶水和没有交集的颜料，在画面上如同半个孤岛。艺术家将这些不稳定的结构转换成一种暂时性的状态，记录着一段公开的液态变化。与《重建》系列的邂逅其实是一种超脱的体验，要能领会波兰斯基针对无序并且多重现象渊博的体现。

—— Steven Pollock，策展人、作家

　　鲁道夫·波兰斯基于1951年出生于维也纳，被认为是当地最有影响力的艺术家之一。作品多采用加工材料与废料进行创作，旨在将抽象的数学和科学概念带入日常。波兰兹基和他的密友，著名雕塑艺术家弗朗兹·韦斯特（Franz West），都同样属于奥地利富有创造力且极富自由精神的艺术家，对于原创力和人类潜意识的探索倍感兴趣。

鲁道夫·波兰斯基 @ AR

　　阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

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