　　木星美术馆2021–2022跨年大展《黄锐:艺术人生》将于2021/12/3至2022/2/27举行。此次，JMA将迎来这位中国当代艺术教父级人物。展览涵盖黄锐老师不同创作阶段的代表作品，使我们得以近距离感受这些作品共同组成的他辉煌的艺术人生。这是继2021年9月26日尤伦斯艺术中心为黄锐举办的个展后，在同年推出的第二场个人大型展览。

　　《黄锐：艺术人生》由国际策展人李龙雨(Yongwoo Lee)教授策划。作为在国际范围内具有重要影响力的策展人，此次展览的策划，是他对中国当代艺术史上最具先锋观念的艺术家的研究成果。

　　艺术家黄锐是中国先锋艺术的带头人之一，也是北京798艺术区及大山子艺术区最早的进驻者和大山子艺术节的发起策划者。

　　多年来，黄锐老师始终致力于创造先锋流派的品质，示范艺术家在社会中的责任。对作品精神深度的探索从未停止。

　　他对艺术的探讨广泛地体现在社会问题与美学本身，始终保持着前卫艺术家的立场和姿态。

　　自上世纪八十年代起，四十年过去，黄锐依然在用他独特的艺术语言与时代对话、与社会对话，探索自我，解读世界。

　　在创作过程中，黄锐自身的文化底色，为他提供了诸多线索和信息。他对中国传统文化的深度感知，以及对中国当代艺术语言的通透掌握，促使他完成了对传统的转化，用一种新的叙事模式去进行创作。

　　黄锐的艺术创作持续关注东方美学和哲学思想，尤其是自1983年起开始对中国传统文化《道德经》以及《易经》进行研读。周易各个卦象的名字中都蕴含着转折和变革，这种不断的变革也正是黄锐艺术创作的核心理念之一。

　　本次展览作为黄锐迄今为止最大规模的个展，通过涵盖包括绘画、雕塑在内的近百件作品，系统梳理了黄锐以独特的艺术语言和中国传统文化展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的艺术成就。

　　我不认为这是一场回顾性的展览会，当然，它也不是试图接入未来的技术实验。

　　第一条也是基本的原则，我尽力发挥创作想象的自由，让想象在观看的进行中自由驰骋，不受任何有限空间的限制。

　　一共有八个空间，以我在不同场地的艺术实践串联起来，并与那个时间、那些事物、那些冲突和记忆相互溶解着、排斥着、穿透着。在这里，我与观众一起共同对视这些作品。

　　无论如何是以艺术主导的生活方式。

　　不仅作品是唯一性的，曾经的生活更是唯一性的。

　　再一个感觉，是我无法回归那样的状态。既不想回归也没有留恋不舍。我已经完成了若干空间的蜕变。我清空愉悦的感叹和旧存的认知，打算从零出发，完成下一场蜕变。留在这里的都是空灵的架构，使用着复杂的材料、却在本质上透明的结晶体，是时间和我个人的生活定义把它们带到这里。

　　只有艺术品做出决定，它们是否成为生活的消费，亦或成为精神的符号。

　　在生活与艺术之间，精神才是最高的语言。精神才是可以无限上升，无限自由的语言。但精神是看不见的物质，它只能活在生活与艺术之间游离。

　　作为先锋艺术家，黄锐一直处在研究艺术的人们绕不过去的话题之上。此次木星美术馆举办《黄锐：艺术人生》个人展览不仅让更多的平凡人了解黄锐不平凡的艺术人生，也旨在推广文化艺术事业发展，希望通过此次大展为大众提供一个东方美学、中国传统文化与当代艺术相结合的经典案例，使观众可以在观展中产生更多关于艺术与生活的感悟与思考。

关于策展人

李龙雨 Yong-woo Lee

　　李龙雨是一位艺术史学者和策展人。他曾是上海大学的教授、上海吴淞国际艺术城发展研究院（宝武集团和上海大学共建）的艺术总监。他是2016–2017年开展的“上海种子”(ShanghaiProject) 的创始人和艺术总监。

　　他曾任光州双年展艺术总监和主席，以及国际双年展协会的主席。

　　他是2015年第55届威尼斯双年展的评委会成员，以及2013年京都奖、2020年亚洲建筑师协会建筑奖和2013年三星湖岩奖的评委。他也曾是高丽大学的教授和东京艺术大学的硕座教授。他在牛津大学获艺术史和美学博士。

　　他策划过多场展览，包括作为威尼斯双年展2015年和1995年平行展的《单色画》（孔塔里尼-波里涅克宫）和《虎尾》（文德拉明宫）、《白南准（Nam June Paik）回顾展》（韩国国立现当代美术馆）、与龚彦联合策展的《挑战的灵魂》（上海当代艺术博物馆）、《1980年代以来的国际电影与录像艺术》（上海喜玛拉雅美术馆）、《电子枫树》（纽约媒体艺术中心）等。他出版的书籍包括《白南准的艺术与生活》、《影像艺术论》、《信息与现实》、《现代美术世纪的转换》等。

深圳