　　日本当代视觉艺术家YOSHIROTTEN，使用实验式的表达方式，创作出仿佛来自于不确定的多维数字世界的，极具未来感的异世界。而森山大道，作为当今摄影界最具反叛意识的日本摄影家，50多年像嗅觉敏锐的“犬”一样，无声无息地游走在东京—-这座世界上最具繁华与悖论的城市之间，用独特的”模糊、晃动和粗糙“的笔触，为我们讲述了不为人知的新宿。

　　当这种“笔触”遇到YOSHIROTTEN时，图像被解构了。

　　这位日本新生代艺术家，本和森山大道分处于不同时代，决定了他们看世界的路径是不同的。擅长用数码和瞬态看待周遭的YOSHIROTTEN，一切都是元素组成的、一切都是处于变化中的……

　　YOSHIROTTEN用数码再创作了森山大道新宿街头摄影，其中被体会到的“真实”是介于现实与非现实之间，困于熟悉和未知的夹缝之中。作品让人感受到城市中的日常是真实的存在，活在城市中我们的实感又是可疑、捉摸不定、重复、连续、打乱和被叠加的，让人不得不思考何为“现实生活的真实整体”。“新宿解像度”在 KRC 的展览在空间维度上作为作品的延伸，意在讨论实在和虚无之间不稳定的易变关系，并将这种体验实体化。

　　被记录的过去是被注目的现在，也是被强烈感受到的未来，时间在溶解，过去与现在和未来并无清晰的边界。如同作品中记录的新宿，或任何繁华又荒芜的大城市的街头，此刻眼前的街道也充满着永无止尽的欲望与喧哗。

　　“新宿解像度 RGB WAVE” 到访成都，展览仅仅是一个入口。

　　这次，YOSHIROTTEN用数码的扭曲和噪声，像一个“复眼”从不同的路径解读城市的殊途同归，用影像使城市和现实中的城市的联结，让城市空间在无符号的时空中平行，人群在平行空间和时间溶解中分享各自的鲜活与破碎。

　　从街头走进展览的人群也本是城市中实在和虚无的易变关系中的一份子，作品中记录的对象。观展时，他们变成走出了作品的角色，穿行于装置中，身影在镜面和投影上与作品的影像剪辑交错，完整了整个展览。

关于新宿

　　森山大道拍了很多关于新宿的照片。YOSHIROTTEN说，在森山大道的镜头下，新宿是一个由战后快要倾倒的许多矮小建筑所组成的地方，这里包括充满酒精和人情味的黄金街和横丁目，西新宿的电器街，和东京政府的中心等等。繁华夜里的城市灯火下，酒吧街汇集了各种潮流、时尚、街头文化群体，新宿周围则聚集了全世界各地过来购物的人们，还有文化服装学院和山野美容学校等知名的创意学院。东京最有特色的人们在新宿的街道上不停地穿梭交错。

关于作品

　　YOSHIROTTEN借助数字媒介的方式，将像素分解或重组，使画面如同出现“故障”的电子屏幕，以一种怪诞的方式拉长或变形，由此产生的时间停滞感和异世感，为森山大道镜头下的新宿街头注入了一股未来的力量，也对于作品中的现实与虚?提出了独?的疑问和见解。这个过程，在某种程度上，是 YOSHIROTTEN 对森山的照片中「真相」的审问，质疑这些时刻是事实还是精心策划的虚构。

　　此次K-er-ry RC展出的是YOSHIROTTEN与森山大道合作的”新宿解像度”系列及YOSHIROTTEN的个人作品“RGB”和“WAVE”。

　　作品以喷墨打印呈现在银板上，扑面而来的是光亮跳跃的未来元素，同时又让人联想到老照片冲印材料银盐，怀旧感蓦然而生。这种未来与老旧的交织正是击中人类情绪的审美节点。过去让人看起来是新的，未来让人看上去是怀旧的。

　　人们的视觉是由RGB 红绿蓝三个颜色组成。这些颜色本身就是光合频率通过物理反应在刺激我们的大脑并在我们的眼中成像着这个世界。

　　RGB如同抽象的信号传播在城市的每一个角落，被人们看见，捕捉或者忽略。今天在一个数据信息超载的世界里，艺术家将每一个生活中的屏幕都看做是一个闪动的虛拟密码，每一个信号都是一个象征。

　　该系列的灵感来自艺术家每天持续拍摄的天空图像。他将焦点置于变幻莫测的云层之间，在营造自然氛围的同时，捕捉着新的光线。

　　创作时，灵感与想法往往如漂浮空中的云一般，在脑海中反复出现、消失与流动。为了让想象的空间不受现实局限，艺术家认为必须摆脱先入为主的表达方式。在超越约定俗成的框架束缚后，画面呈现了一种自由流动的视觉质感。

展览空间

　　灵感来源于人行横道的汇聚以及老式相机的折叠

　　镜面朝四方延伸出作品影像同时也反射了观者的影像

　　新宿的城市景观

　　与此时此刻来访展览的街道人群在镜面上剪辑交错

　　形成纠缠的真实和虚像

　　数码影像的光线的光线被条纹板过滤与折射

　　画面随着条纹板放置的距离增加

　　和观看角度变化而不断溶解

　　轴滚动时

　　微弱的残影投射在作品表面

　　光影的颗粒在虚实之间流动起来

　　滚动的过程便是两幅画面渐渐重叠

　　又慢慢被打散的过程

　　影像被投影在重叠的幕布上

　　观者或静坐地上或穿梭其间

　　投射的鲜艳色块或是静止漂浮

　　或是被穿行的人群打破时投射在他们身上

艺术家

　　YOSHIROTTEN活跃于各大领域的艺术&设计，包括平面设计、美术制作,音乐与各类型艺术装置。与Hermes,Valentino,Sacai,Nike,空山基等一线品牌以及艺术家合作。他的实验式创作方式以及媒介包括印刷，雕塑，数码。有锐度，干净,多元化，节奏感强烈的浪漫主义，就如他的Hashtag所形容#futurenature未来自然风景。

　　“当初在欣赏森山大道先生的作品时，取自街道一隅的风景充满著黑白粒子，让人感受到强烈的美感，而我在其中并没有找到任何可以融入的空间。但是，当作品以数位形式开启后，在电脑萤幕上所见的则变成浓密的四方形像素，从脑中立刻浮现「解析度」一词，而从中似乎开始难以区分一张张风景是否为真实或虚像。我希望可以将这样的体验实体化，分享给大众，因此介入了大道先生的作品中，让更多人在欣赏后对于「新宿」这个特殊的街道产生不同的看法与火花。”

—YOSHIROTTEN西由浩

　　森山大道，1938年出生于大阪，摄影师，与荒木经惟、筱山纪信,中平卓马等人齐名。获得世界性承认的重要摄影家,他的作品对摄影界产生了巨大的影响，尤其是对年轻一代摄影,潮流，时尚爱好者而言，在近几年可以说是无所不在.大师森山大道以风格独特的街拍出名。

　　目前，82岁的森山，依然一如既往地每天进行拍摄，活跃在创作的第一线。在森山的作品「新宿」中，仿佛能看到一种新的力量被注入。这个城市像一个被复活重生的野兽般充满强力地流动起来。图像中出现的光影化为颗粒穿梭于城市之中，发出邀请观者前往另一个世界的信号。

　　“YOSHIROTTEN所拥有的柔软性与感性，与我的作品中所呈现新宿街道的粗糙感融合，以新宿作为大都市的代表之下产生了新的「解像度」。他所保持对于未来的见解，让我感觉到强烈的反应了新宿这个地方的未来。”

——森山大道

主办方

　　Ker-ry RC时尚艺术中心成立于2018年，选址于成都市中心，基督教青年协会的旧址 — 春熙路锦华馆6号。因其丰富的艺术展览活动、独特的时尚品牌甄选及包豪斯风格的室内设计，深受艺术、时尚领域人士的喜爱。

　　“新宿解像度/RGB/WAVE”展览全球巡展继上海、广州展之后，第三站成都站选择了集时尚、艺术、音乐、生活方式的聚集地KERRY RC时尚艺术中心，我们希望通过这个展览让观众感受到东京和成都两个城市街头独有的生动和真实。

艺术总监 & 策展执行

　　鲁钰 Yu Lu 毕业于Pratt Institute普拉特学院室内设计专业，作为室内设计师、执行策展人和独立艺术家，工作及旅居于纽约、首尔、温哥华和成都。创作“Synesthesia通感画”系列作品。目前正策划与摄影师齐鸿的展览“无意图”，和艺术家李锦的流动画廊展览“沉默的大多数”。

　　在“新宿解像度 RGB WAVE”中，鲁钰的装置设计将作品中真实与虚像的意象在空间中实体化，空间作为作品的 “容器”，同时也是其个人创作使用的媒介。

表演艺术家

　　章冉，2017年毕业于辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校， 2021年毕业于英国Kingston Uni-ver-si-ty 舞蹈编导专业.。

　　本次展览开幕，章冉于现场将带来沉浸式表演。肢体的运动通过镜面的折射走进现实还是冲破虚幻？亦或是流动漂浮在虚幻与现实之间？我是谁？我是观赏作品的人亦或本就是作品的一部分。

　　展览开幕活动预约通道已开放

　　登记的访客将在展期收到K-er-ry RC发送的邀请函

　　并可凭邀请函在30日展览开幕当天领取啤酒一瓶

　　「SHINJUKU RESOLUTION新宿解像度」系列银版摄影作品，将于今天起于Kerry RC官方销售渠道发售，感兴趣的读者可添加下方官方微信销售号，由专人协助咨询或购买。

四川