　　2021年10月23日至2022年1月3日，龙美术馆（西岸馆）将呈现美国著名艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场重要同名个展“帕特·斯蒂尔”。展览由艺术家本人密切参与、合作策展，近三十件作品横跨四十载，全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践，包括数件最具雄心与纪念碑性的绘画，和来自重要博物馆委任项目的近期作品，例如她为美国费城巴恩斯基金会创作的“宁静而隐秘的瀑布”系列。

　　本次个展是斯蒂尔写给中国的情书，特别献予在艺术家职业生涯中启发其艺术实践和美学的中国古典艺术与诗歌。1988年，斯蒂尔曾随旧金山版画工作室皇冠角印刷所到访桂林、北京和上海，在每座城市，她都与中国版画师合制木刻版画。作为对中国水墨画的回应，斯蒂尔在20世纪80年代末创作了她的第一幅“瀑布”绘画。她对禅宗佛教的深入研究同样支撑着她的实践，助其摒弃对作品的控制，让位于自然、重力和偶然性的力量。

　　斯蒂尔为创作绘画，将稀释的颜料或泼、或淌、或刷于矗立的画布之上，由重力、时间和媒介的流动性来决定最终的画面效果。诗人安妮·沃尔德曼（Anne Waldman）曾言，斯蒂尔的画作提供了“一种进入天体气候‘倾泻’空间的、全然立体的体验，人们得以感受到她的实体在空间中直观而本能的冲击。”

　　除了早期的标志性作品外，艺术家还将精选其职业生涯中各个时期的代表画作以飨观众，特别聚焦过去十年中作为当代画家的发展与当下性，包括“分裂”系列、“细思罗斯科”系列等，前者曾于2016至2017年在伦敦、纽约的突破性展览“关键时刻”中展出，而艺术家通过后者以自我之声审视了抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的色彩理论。

　　本次展览还将呈现作品《蓝河》（2005年作），这是帕特·斯蒂尔备受赞誉的杰作之一，亦是她有史以来尺幅最大的绘画。对斯蒂尔而言，它代表了宇宙之广袤无垠，水充盈空间，而观众在两道遥远的边界之间穿梭。她最新的作品、尺幅宏伟的《彩虹瀑布》（2021年作）是为本次展览特别构思而作，该绘画是艺术家对其艺术实践最新发展的综合呈现。

　　斯蒂尔之声存于展览每一处。虽然疫情使她无法来到挚爱的中国，但她绘画中回响的精神便是她身处上海的代表。

Three Times Waterfall 三瀑布 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 281.9 x 373.4 cm Oil on Canvas 油彩画布 1992/2000/2016 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供 Pat Steir, provided by Lévy Gorvy

Blue River 蓝河 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 381 x 792.5 cm Oil on Canvas 油彩画布 2005 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供 Pat Steir, provided by Lévy Gorvy

Considering Rothko 细思罗斯科 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 182.9 x 182.9 cm Oil on Canvas 油彩画布 2020-2021 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供 Pat Steir, provided by Lévy Gorvy

Heart 心 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 335.3 x 287 cm Oil on Canvas 油彩画布 2016-2017 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供The following works 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供 Pat Steir, provided by Lévy Gorvy

Priscilla Waterfall 普里西拉瀑布 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 332.7 x 292.1 cm Oil on Canvas 油彩画布 1991 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供 Pat Steir, provided by Lévy Gorvy

Smaller Yellow on Blue Waterfall 蓝底黄色的较小瀑布 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 304.8 x 213.4 cm Oil on Canvas 油彩画布 1992 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供 Pat Steir, provided by Lévy Gorvy

Lila Judith莱拉·茱蒂丝 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 339.1 x 287 cm Oil on Canvas 油彩画布 2016-2017 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供The following works 帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供 Pat Steir, provided by Lévy Gorvy

Rainbow Waterfall 彩虹瀑布 Pat Steir 帕特·斯蒂尔 330.2 x 518.2 x 5.7 cm Oil on Canvas 油彩画布 2021 帕特·斯蒂尔，

上海龙美术馆

　　龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆，目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆——龙美术馆（浦东馆）和龙美术馆（西岸馆），构成独特的“一城两馆”的艺术生态，重庆馆也于2016年5月底开幕，构成了“两城三馆”的艺术构架，是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

　　作为国际知名的艺术品收藏家，刘益谦、王薇的收藏涵盖中国传统艺术、现当代艺术、“红色经典”艺术，以及亚洲和欧美的当代艺术等各种门类，数量丰富，体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础，长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任，扎根本土的同时，注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究，以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性，系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力，打造比肩世界水准的私立美术馆。

　　龙美术馆参照国际和国内美术馆的管理经验，并结合自身的实际需要，设有策展研究部、展览部、教育部、典藏陈列部、市场营销部、商务拓展部、艺术商店、人力资源部、财务管理部、馆长办公室等十个部门，确保美术馆的正常运营，为广大艺术爱好者提供专业、周到的服务。

　　龙美术馆创办人王薇女士任龙美术馆馆长。龙美术馆还邀请国家博物馆副馆长陈履生、中央美院美术馆馆长王璜生、中央美术学院教授赵力等专家学者担任学术顾问，为美术馆的运营与发展提供专业建议以及学术支持。

龙美术馆浦东馆

　　该馆位于上海市浦东新区罗山路2255弄210号，于2012年12月18日正式开馆, 建筑总面积约为10000平方米。由中国建筑师仲松负责设计改造，建筑外观呈方形布局，以浅灰白色为基调，花岗岩为主体建材，突显东方式的简约和纯粹内敛。

　　美术馆主体建筑共分四层，地下一层为公共教育区域，设有图书阅览室、学术报告厅等，一层展厅主要展出主题多样的当代艺术，并设有艺术商店，艺术咖啡馆等休闲设施；二层展厅为“红色经典”艺术常设展区，系统地展现了中国革命题材主题创作从延安时期至改革开放新时期的全貌。三层为中国传统艺术的常设和临时展厅，以书画艺术为主，还设有中国古代器物和家具的展示空间。

龙美术馆西岸馆

　　该馆位于上海徐汇滨江“西岸文化走廊”的核心位置——龙腾大道3398号，由中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）负责设计建造，建筑总面积约33000平方米，展示面积达16000平方米。于2014年3月29日盛大开馆。

　　美术馆主体建筑以独特的“伞拱”结构为建构特征，共分为四层。地上一层、二层为绘画、雕塑、装置、新媒体等当代艺术的展示空间，该大尺度出挑的拱形空间表面由质地细腻的清水混凝土浇灌而成，与原北票码头构筑物“煤漏斗”改造而成的时尚空间“斗廊”形成视觉呼应，营造出理性冷静的工业感与原始感，以及对比鲜明的力量感与轻盈感，同时赋予美术馆建筑以敏锐的当代性和创造性。地下一层为中国古代艺术珍品及民国时期美术作品的常设展示空间，“白盒子”式的矩形展厅突显中国传统艺术的历史传承与博大精深。

　　龙美术馆（西岸馆）不再是封闭内向型的美术馆空间模式，在功能设计上更多地容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层有三百多个车位的停车场。这一切使得艺术不再远离大众，而是与公众的日常休闲生活息息相关，这也正是刘益谦和王薇夫妇创办美术馆的初衷和心愿。

龙美术馆重庆馆

　　该馆落址于重庆直辖市江北区聚贤岩广场9号国华金融中心双子座一至三层。于2016年5月26日正式开馆。共占地面积约一万二千平方米，设有三个展厅。分别聚焦中国传统、革命主题绘画及当代艺术。主展厅采用跃层展厅结构，挑高七米。龙美术馆的学术团队将针对龙美术馆现有馆藏体系中的川籍艺术家以及四川、重庆相关题材的作品进行梳理及展示；同时，也将会根据重庆的地缘特色策划相应的展览。不仅如此，国际艺术项目也将被引进龙美术馆（重庆馆），于传统中融入国际视野正是龙美术馆（重庆馆）的发展方向。

　　坐落于商务楼中的龙美术馆（重庆馆）将打破艺术场馆与商务楼宇之间的壁垒，让艺术走进日常的工作和生活，特设学术报告厅和儿童教育空间、阅览室及多功能厅。美术馆将配合此空间定位，策划一系列针对商务人士的艺术讲座、亲子工作坊和公共教育活动，为商务楼宇增加新的可能性与生命力。

　　龙美术馆（重庆馆）定位本土，放眼国际，将成为重庆城市形象的新名片，为当地的艺术爱好者提供一个欣赏国内外艺术的场所。

机构网站：http://www.thelongmuseum.org