　　在创作的过程中，阿尔轩获得了法国国家博物馆联盟史无前例的支持，得以接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作的模型。阿尔轩的艺术创作过程在激发观者对过去艺术作品的发掘，修改和保存的历史传统进行反思的同时，还邀请观者以未来考古学家的视角，将作品视为不为人知的未来遗迹，进而对其进行重新发现，重构想象。

　　一如阿尔轩的众多作品，本次展览也通过对时空的压缩，在美术馆内创造出一个从白色到蓝色过渡的超现实空间。而在本次展览开始之前，阿尔轩全新的大型户外公共艺术作品《侵蚀断臂维纳斯铜像》已于2020年7月10日落成于UCCA沙丘美术馆所在的阿那亚社区海滨。

关于艺术家

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丹尼尔·阿尔轩

Daniel Arsham

　　丹尼尔·阿尔轩1980年出生于美国克利夫兰，现工作和生活于纽约。其作品对艺术、建筑、表演、设计和电影等领域展开了探索。阿尔轩在迈阿密长大，就读于纽约库伯联盟学院，2003年获得盖尔曼信托基金奖。

　　此后不久，阿尔轩作为摩斯肯宁汉舞团(Merce Cun-ning-ham Dance Company)的舞台设计师，与舞团一起在世界各地进行巡演。同时，这段跨界合作的经历亦促成了阿尔轩与世界知名艺术家、音乐家、设计师及各大品牌的持续合作，其中包括保时捷和迪奥项目。

　　阿尔轩以他的“虚构考古学”概念构建了超时空美学。在众多领域中创作具化了模糊了过去与将来，时空意义未明的空间及状态，从而呈现出其所说的“当下的未来遗迹”。他的作品常具有符号性，多数被石化的物体均展现了20世纪末或千禧年时代，随着世界逐渐被数字非物质化，科技前所未有被加速淘汰的景象。当现在、未来和过去在他的浪漫主义和波普艺术之间充满诗意地碰撞时，阿尔轩也对某些特定符号和姿态跨文化的永恒性进行了探索。

　　近年来，阿尔轩通过个人工作室下设的Arsham Edi-tion-s和Archive Editions两个艺术平台将艺术与商业相结合，致力于限量版艺术作品创作，以触及全球更广泛的观众。2021年，阿尔轩被任命为克利夫兰骑士队的创意总监，成为有史以来第一位担任此职位的艺术家。

　　阿尔轩的作品曾在纽约PS1、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新当代艺术博物馆、辛辛那提当代艺术中心、佐治亚州萨凡纳艺术与设计学院美术馆、尼姆加里艺术中心以及佐治亚州亚特兰大高等艺术博物馆展出;亦曾在圣保罗Baró画廊、阿姆斯特丹Ron Man-dos画廊及日本东京-Nanzuka画廊展出。

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