　　如展览主题“绘画是什么”所提出的，谭平从未停止过对艺术的探索和行动。作为中国抽象艺术的领军人物，谭平在长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。他对艺术创作语言和媒介的探索，始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中，他个体化的精神漫游也与时代的精神轨迹相互呼应。他思考与社会关联的文化命题，使艺术具有更大的公共文化价值。

回顾：谭平的艺术历程

　　1960年，谭平出生于中国河北承德市。13岁的谭平开始学习绘画。

　　1984年，谭平毕业创作铜版画《矿工系列》和《西藏组画》。《矿工系列》受德国版画家珂勒惠支的作品影响，着重表现强烈的“光”感和复杂的精神世界。谭平有意识地去掉了主题和情节，只是通过强烈的黑白光影，和对矿工不同行走状态的塑造，去表现他在矿区井下所体会到的生命的迷失和恐惧。

　　1985年，谭平创作了表达都市题材的《背影》，随后又创作了“黑海”、“长城”系列。这些因为没有主题而显得并无明确指向的创作，是谭平真实感受和艺术追求的体现。作品《长城》作为封面被刊登于《美术》杂志6月刊。

　　1987年，一张因为忘记时间在酸池中浸泡过久而被腐蚀坏掉的铜板，开启了谭平对“抽象”语言最初的探索。这一年谭平创作出名为“抽象”的铜版画作品。

　　1989年，谭平获得德国文化艺术交流奖学金(DAAD)前往柏林艺术大学自由绘画系学习，师从德国新表现主义大师贺迪克，后来又师从贝克曼教授。1989年谭平亲眼目睹柏林墙的倒塌和德国的统一。

　　1991年到1992年，谭平的版画个展相继在德国柏林Moench画廊与慕尼黑的Germering市政厅举办。1994年德国柏林Christof Weber画廊举办了谭平的绘画作品展。“有时作画会令人魔鬼缠身，让你灵魂出窍，魂不附体。在异国他乡，我时常处于这种状态。”

　　1994年，谭平于柏林艺术大学毕业，获硕士学位和Meisterschule学位。同年谭平回中央美院版画系任教。谭平带着在柏林创作的作品在北京当代美术馆举办自己归国后的第一个展览 “北京 — 柏林，谭平版画展”。这批以视觉实验和观念为创作出发点的版画，对当时的国内版画界产生影响。

　　1997年，谭平创作铜版画“模数系列”，将建筑和设计中的一些原理引入自己的版画创作中。同年，联合苏新平、王华祥、周吉荣四位版画家，创立以版画为主要研究和创作方向的四方工作室。1999年至2000年，四方工作室联展先后在上海美术馆和德国波恩阿登纳基金会举办。

　　2000年，谭平版画展在德国柏林艺术库举办。这一阶段的版画创作中，谭平更加注重“材料性”。“书法”系列——以纸浆和从垃圾站捡到的铁板为创作材料的极简主义风格作品应运而生。

　　2003年以后谭平开始担任中央美术学院副院长的工作。在这个阶段，谭平创作出一批带有圆形符号的木版作品。2004年，谭平的父亲被检查出罹患癌症，并手术切除肿瘤。癌细胞也刺激着谭平的艺术神经。“细胞”开始逐渐取代之前画面中“圆形”的符号语言。2005年，这批在观者看来极其抽象，在谭平自己看来却格外具象的作品在中国美术馆个展“谭平绘画作品展”中展出。

　　2006年，“废墟”谭平、朱金石绘画展在今日美术馆举办。此次展览中的作品是谭平在彼时阶段绘画当中尺幅最大，也最具象征意义的作品，奠定了他在中国抽象艺术领域的地位和影响力。 2008年11月，在今日美术馆开幕的谭平绘画展“刺痛与抚慰”里展出了五年来的绘画作品，随后又在深圳美术馆举办个展;同年，谭平参加由策展人高名潞策划，在西班牙马德里文化中心举办的“意派”中国抽象艺术三十年的展览。

　　2010年，谭平在版画观念上更进一步的“60x60”系列在中央美院美术馆、元典美术馆等多地展出。同年，谭平参加在中国美术馆举办的意大利策展人奥力瓦策划的“伟大的天上的抽象”中国抽象艺术家联展。

　　2012年，在中国美术馆举办的个展“1 劃”中，谭平在中国美术馆圆厅展出作品长达四十米的木刻《+40m》，而谭平四十年艺术生涯中的其它作品则作为这件作品的背景，出现在圆厅旁的两个侧厅。作为首个在中国美术馆圆厅展出的中国抽象艺术家个展，展览引发了艺术界的广泛讨论。在中国美术馆“划”一道线，可以说是前所未有的。

　　2013年，谭平开始“覆盖”系列的创作。一幅名为《覆盖2号》的绘画作品的创作过程，被视频全程纪录下来。影像作为谭平创作的另外一个部分，揭示了谭平绘画过程中有关“行动”、“动机”等诸多问题的讨论。

　　2014年，谭平调任中国艺术研究院副院长。在此期间，谭平创作了大量的素描作品，这些素描作品，就像日记一般，记录着谭平心情的起伏变化。9月，以这批素描作品为主的展览“彳亍”在北京偏锋新艺术空间举办。

　　2015年初展览“彳亍”移师美国亚利桑那州立大学美术馆展出。5月，与瑞士艺术家卡斯特利的对话展“东方抽象与西方具象”在中国美术馆举办;6月，继2013年绘画展览《自言》之后，完整呈现谭平2014年至2015年绘画创作的展览“画画：谭平作品展”又在今格艺术中心开幕;10月，与刘庆和的双人展“背道而驰”在美伦美术馆开展，同期展览出版物《谭平》，由批评家何桂彦编写，较为详尽地梳理了谭平艺术创作的不同方向与脉络。同年，参展由朱青生策划，在北京民生现代美术馆举办的“中国当代艺术年鉴展。

　　2016年，在上海油画雕塑院美术馆，谭平和瑞士艺术家卡斯特利共同完成中国首个美术馆“白墙计划”。两位艺术家把1500平方米的展场空间当做创作现场并进行创作对话，谭平采取移步换景的方式，以抽象和行动的线条回应卡斯特利的相对具象、透视化的形象。

　　12月底，谭平应邀在瑞士苏黎世海姆豪森美术馆(Helmhaus Museum)进行为期十天的现场创作，首次打破了架上与现场空间的区隔，让画布上大面积的黑色溢出墙面，这是谭平的绘画走向空间的新里程碑。展览以“山外有山——当代艺术的邂逅”为名开启了谭平与瑞士观众的对话。

　　2017年2月，谭平在香港的首次个展“不确定性中的确定性”，由黄笃策划在香港狮语画廊举行，谭平将此前在苏黎世海姆豪森美术馆现场创作的大型绘画带入狮语画廊空间重新创作，以不确定的方式对“在场”重新界定，再次打破传统绘画的逻辑，为观众呈现了一个混合“抽象”元素和“现场行动”的展览现场。

　　4月，谭平在北京元典美术馆举办个展“……”，未呈现任何绘画元素，而是将在墙体转折处的“灯管”精心编排作为创作主体，“空”的展厅以及现场的一切行为和实践成为作品本身，打破了有关展览的固有认知，赋予了个体参与、个人体验及阐释的开放性。

　　9月，“谭平”同名个展在丹麦最重要的当代美术馆之一霍森斯现代美术馆(Horsens Muse-um of Mod-ern Art)举办，谭平近年创作的超过20件大尺幅绘画首次面向西方艺术界集中展示，并在安徒生的故乡创作了长度超过十米的“场域绘画”《童话》。

　　2018年，谭平个展“谭平1993：两个模数的开始”在站台中国举办，由崔灿灿策展。展览划分为两个部分，囊括9件视频影像及多组在“模数”观念下创作的素描、版画、油画及装置作品。

　　2018年12月，谭平以两组作品《+40m》和《60×60》参加由新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)与艺术科学博物馆(Art Sci-ence Museum)在两个机构的主场馆合作举办的展览“极简主义：空间.光.物体.”(MINIMALISM: SPACE. LIGHT. OBJECT.)，展览由阿德里安·乔治(Adrian George)策划，这场大规模的展览被定位为东南亚首场极简主义主题展览，80余位来自欧洲、美国、东南亚及亚太地区的艺术家和40位作曲人的约150件作品出现在展览中。谭平的作品和极简主义最重要的代表者之一唐纳德·贾德(Donald Judd)的立方体并置展出。

　　2019年6月，由策展人巫鸿策划的展览“双重奏:谭平回顾展”在上海余德耀美术馆举办，展览包含40余件绘画、版画、场域绘画及视频，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的经验和视角观察谭平在35年从艺道路上的演变。

　　2020年10月，以2020为主题的“2020：谭平场域创作”展在深圳雅昌艺术中心美术馆开幕。10月28日至30日，谭平3天不间断地现场创作，在一个815平米充满不确定性的建筑空间内，创造了一个具有思辨性的，神圣的场域，带领观者走入心灵的深度纪念。“2020，忽然到来的新冠疫情，让我们每个人都感到死亡的临近，至暗时刻，艺术成为面对死亡挤出的那道光。”(谭平)

　　2021年，由崔灿灿策划的，系统性梳理谭平绘画历程的个展《谭平：绘画是什么1984–2021》，将于5月15日在当代唐人艺术中心北京双空间拉开帷幕。

北京