　　ART404 GALLERY很荣幸呈现艺术家群展「 日神花园 」，本次展览由策展人柳力策划，杨大伟担任学术主持，我们非常荣幸呈现： 鸟头、陈彧凡、方凯、葛辉、刘可、彭涛、汤国、宣琛昊，八位非常杰出且持续活跃的艺术家。同时，这是ART404 GALLERY南京空间的开馆首展。

　　“日神”(出自尼采《悲剧的诞生》)所导向的造物崇拜是一切造景艺术的先决条件，“梦”被作为其标志可以引申至一切世俗之幸福、美满，即借助世界的外观进行自我肯定的冲动，作为其反面是“酒神”的“醉”所导向的彻底否定外部后从内在升起极乐与狂喜。“日神花园”是一个充满杂多和包罗万象的世界，它的实质是“酒神狂欢”后所留下的难以散尽的余晖，在本次展览中，它被用来指涉建筑、情绪表达 与艺术生产 之间所存有的一种隐秘的共生机制。

　　正如高等文明所积累的繁复、浩瀚的工程给予外族以初见即震撼那般，通过缜密的测量、图纸设计、拼装与筑造来生产璀璨景观的方式，被作为一种尽管低速率但却强效的赋魅，其致醉效果的直观无需借助任何经验性积累 ;即兴的夸张、变形、肆意挥洒与类行动派的将结果与过程相联系的方式则提供了一种经验性的赋魅参照，与音乐的实时性与直观不同，观众需要这样一种经验——几乎只有曾身入其中，才能培养出的一种仅从结果即可被带入其全过程的经验。一座尚在图纸中的建筑的对结构与数学的反复推敲应等同于某种类行动派的常规实践，但测量与筑造的目的是为了终结“通过某一时间末端来回溯其过程”的这一繁琐且耗时的阅览途径，也终结了对获得这一途径进行经验积累的必要，从而提供某种绝对的空间直观，一切在时间中游弋的感觉都被压缩成“一”，一种在外部看上去无与伦比的庄严、璀璨的效果由此而来。

　　鸟头（Birdhead） 对世界的捕捉几乎是醉态的，其无所不包的图片处理手段与选择对象的方式，是一种夸张得形同怪癖的筑造，它们首先是个体意义上最原始的、单纯的萨满式冲动，然后由于艺术家对自身行动的陶醉以及观众的观看，使得他们的形象在外部构成一种幻象，正如舞台化的世界对于萨提儿歌队而言所是的那种幻象，一切都在阿波罗之影的庇护下肆意挥洒与爆发。简而言之，鸟头通过使人惊异的材料与混合方式——银盐照片、框、柚木、牛皮雕刻、蛇皮、漆器等——通过原始的内在生命积累完成了阿波罗情态的客体化。

　　陈彧凡 对木材料工匠般的精细切割、嵌和、打磨与塑形正如建筑师(日神/造物者)亲手触及他在图纸上所设想的那些工作，其外部形式的精巧与宏伟并非是他处心积虑的预谋而达到的结果，而正相反，是艺术家对于家乡的情感——消解并替代了艺术的形式与观念，一切在艺术史中堆砌、以时代作为氧分来助燃并最终被整理的那些经验，并不作为陈彧凡思考其艺术与生活的参照。陈彧凡整理其在当下社会生活中所亲历的一手经验——文化的或经济的，并结合灯光、配置、摄影与绘画及各种新媒介，为城市、公共文化环境及艺术家自身提供了新的价值出口与融合方式的多样可能。

　　与造物主义所热望的那种无与伦比的宏伟、坚挺的力量不同，葛辉从最开始就奠定了其创作中怪诞、混沌与以柔胜刚的格调，这一切虽然不关乎理性的雄心壮志但却又都与人类最原始和本能的欲望相关，葛辉的绘画不倾向于一种外部的完成，因而作品总是处于一种未完待续的流淌和运动中，正如表演者自由自在肆意挥洒而不受强力意志的牵引，与其在结果中所营造的外部迷人效果的对比，犹如悲剧与史诗的那种相辅相成的关系——史诗正是成千上万个倾向于个体毁灭而复归大地灵魂的意志共同筑造的出人意料的恢弘与壮阔的景观。

　　刘可的艺术实践奠基于其严格而有如律法般的自我限制：在有限的二维平面中，永远只能有四边形，错落有致的层层堆叠是唯一的创造空间与能量的手法。“缝隙”作为一种至关重要的概念被置入到作品中，这种负空间的气质取决于它周边所堆叠的材料之间的物性张力，正是在此机制下形成的疏密相间的单向条纹构筑了一个自由系统，这种反衬的手法凸显出二元对立又统一的特质。刘可的创作脉络还可追溯至历史壁画与图腾文化，其创作路线的变化显示出远古审美与现代主义的内在渊源及逻辑关联。

　　正如汤国所述“废墟是更高级的文明”，如果历史不是已被摧毁或濒临灭绝，就无法从其自身解放而成为它的幻象所指引的某物。史论文书所记录以及古迹所保留的信息仅作为整个宏大历史中极为特殊的那部分，它们所构成的特殊世界与现实世界的巨大鸿沟正在我们的生活中日益凸显。汤国的创作既不是借古谏今也不是单纯挖掘传统向当代转化的可能，其一丝不苟的将考古与现代根性相联系的研究，正在积极向我们展现——正是那些在历史信息中所发现的处于休眠中的、从未被历史激活的基因，它们延续到今天所依赖的基础，才是实际上决定着我们当今存在的源。

　　犹如地理勘测员、城市规划师或园艺师那般，彭涛的工作比较像是在做地理测量图纸或是规划一整片山区或一座城市，看似抽象表现的画面上实则分布着与现实相关联的地理特征，颜料与其它材料的共同堆积、凹凸、皲裂、干燥或是潮湿都对应着彭涛所行走过的某一实存的地区，甚至一些材料就直接是地域性的。彭涛的作品无疑有着某种区别于常规抽象画的读取方式，必须从地理志的阅览逻辑切入，想象自身于其中漂移形成路径从而感受各地貌对身体造成的体验，此过程之总和的这一客体化开拓了一种新的显像方式。

　　宣琛昊 的创作自带一种独特的热带雨林场域，植物的生长所散发的能量对动物的吸引是他所感兴趣的，尤其是授粉瞬间所表征的动物与植物的双向控制关系，犹如他自身的荷尔蒙反应与理性的角力被混淆那般，这些都使他意乱狂迷。由此，宣琛昊的绘画是醉与梦的结合，他时常幻想为了争取配偶权而互相争斗的植物——它们是剑拔弩张的拳击手或是经过亿万年衍化所形成的单性繁殖雌雄同体。在创作中，宣琛昊将自身融入它们中间并最终成为它们，从而他发现了他的神的幻影，并试图通过绘画这种仪式将它呼之欲出。

　　方凯的绘画散发着一种乐观的悲观主义气质，其晦暗幽深的色调正如南京这座城市的历史，无论从家国变故、文化或经济上看都具备其独有的沧桑冗积，但时代快步发展的新要求又使它表现出一种充满青春气的缄默——方凯十分理性并精准地把握住了这一感觉，同时，他在画面中通过某种自由的任性技巧达到了对传统的突破，这其中包括对古典主义的敬意与对当下社会情态表达的综合，不是将绘画视作单独的作品，而是将之与时代所组成的一个整体视作某种装配，方凯即是这一整体的创作者。

(文/柳力)

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