　　风花雪月，是中国人自古以来对生活的一种阐述，是我们所看到的、听到的、感知到的存在。自古在中国的绘画与诗歌中，很多诗人与艺术家表达了他们对于所存在的当下的美的理解和内心表述。然而，每一个人在解读艺术家的诗歌或者绘画作品时，都会有不同的理解，因为我们会把自己投射进艺术家所创造的世界里。奥英两国哲学家路德维希·维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)在他对语言与理解的研究中发现，当每个人看到同一个词汇时，会在脑海中产生不同的画面。每个人对世界的理解是存在差异的。

　　娄申义用马克笔勾线，用大块的鲜明的颜色来填充画面，以这样纯粹的绘画方法来表达他所看到的美和对当下中国文化的理解。常常有人说，看不懂的就是艺术。然而，娄申义的画给了我新的启发，你在艺术中所看到的是你自己。我们会被这个世界所影响，继而由内心所产生与世界的摩擦。

　　风花雪月，是我们与我们的精神世界的链接的桥梁，不论在中国还是在整个世界。美，往往就在眼前，就在最简单和最直接的背后，和时间、空间没有关系，但和本真息息相关。

　　简而言之，你是怎么看待和欣赏这个的世界，你就会用你的世界的方法来表达。娄申义，用单纯的色彩和有力的勾线来诠释他所提纯的世界。在这个展览中，我希望能和你一起停下来，分享、欣赏娄申义的不可言的艺术世界。

　　娄申义，1973年生于浙江上虞，1997年毕业于中央美术学院壁画系，现工作、生活于杭州，任教于中国美术学院。

　　在过去的三十多年的艺术生涯中，娄申义致力于研究和探索可以表达在东方与西方哲学之间的传统符号的普遍性，而他的绘画也正是其对于自身存在的真实性的探索。

　　在娄申义看来，自建立丝绸之路以来，真正的中华文明在本质上是混杂、包容与融合的。在这个漫长的交融过程中，文化由人们的习俗逐渐演变而来，并由艺术家进行记录与表达，比如丝绸之路中艺术品与工艺品的交流。

　　法王路易十五曾为乾隆定制了六块巨型挂毯(1766)，其中的内容所呈现的，就是一种中西方文化交融的精神形式。文化，因为不同的地理气候和习俗，而存在必然的差异，但人自然会找到解决方案。然而，这个解决方案的根本是一种集体无意识，换句话说，它是由人类的本能和精神原型共同构成的。

　　瑞士精神病学家卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gus-tav Jung)和奥英两国哲学家路德维希·维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)对娄申义的艺术探索产生了深远的影响，而他的艺术研究和自我认知过程可以划分为四个阶段。

　　第一，焦虑期。娄申义的早期绘画实践，体现了其个人原型与在社会影响下的自身角色认同的矛盾性的冲突，他试图通过绘画内容的情节性来统一他自身的原型与角色。

　　第二，角色时期。这一时期娄申义的绘画体现的是，他在社会中角色扮演的确定性。

　　第三，自身原型时期。娄申义意识到了角色对于自我的局限性，并打破了角色对自我原型的限制。他开始探索在自身原型中自我心理的不同组成部分和功能，试图在各个部分之间取得平衡。

　　第四，自我时期。娄申义目前的研究，正在朝使自我意识与浅意识成为一个共恰领域的方向发展。

　　近年来，娄申义一直在尝试通过色彩与文化符号去平衡一种意识与浅意识的和谐。他发现，《诗经》中的“风花雪月”代表着中国传统精神和心理的核心价值，象征着中国哲学典型的形而上与形而下内心世界的平衡，并贯穿于汉，唐，宋与当代中国的艺术。这里面所包含的文化含义具有其自身的复杂性，并需要进行深入的研究。

　　娄申义的艺术主张探索两种思维模式，即表象的，和表象背后的存在。正如以色列心理学家和经济学家丹尼尔·卡尼曼(Daniel Kahneman)在《思考的快与慢》中所指出来的那样，人类的思维有两个判断和决策系统，系统一指的是“自动识别”系统，系统二指的是“自我识别”系统。在寻找真相的过程中，我们需要掌握好系统一与系统二之间的平衡。在不同的维度，也许有些真相是不可言、不可数的，但也许存在就在鲜艳的表面背后。

　　简而言之，娄申义认为艺术的目标与维特根斯坦在《哲学研究》中所提出的 “to show the fly the way out of the fly bot-tle” 有着共同的信念，维特根斯坦的逻辑是通过文字语言本身，而他则是通过艺术语言来表达。