　　从头来看，段正渠的绘画大体上合适概括为三个阶段，第一个阶段可以从1980年代初，他在广州美院的学生时代算起，并延续至毕业后回到河南期间。这一时期，段正渠的绘画实践以追摹为主，从苏派到印象派，由古典到现代主义，在他最亲密的同学黄小鹏、徐坦的言语间，同学中没有比段正渠对画画更拼命的了。在毕业后回到河南期间，段正渠也曾间歇前往豫西、偃师、洛阳、佛光等地写生，为后来的陕北之变做了铺垫。

　　1987年，是一个重要的节点，这年3月，段正渠与段建伟、刘大洪一起，第一次到达陕北。虽然两年多前，他曾和徐坦结伴前往，但在新安过黄河后，抱憾折返。这次的陕北行，留下油画风景习作四十余幅，并画出《过渡》、《山歌》等作品。1989年创作的《红崖圪岔山曲曲》获七届全国美展铜奖，1991年，全部以陕北民歌为题材的“段正渠、段建伟油画展”在中央美院画廊举办，“河南二段”扬名。从陕北起步，可以算做段正渠艺术生涯第二个阶段的开启，此后持续三十多年不间断的陕北经验，真正确立和形塑了段正渠绘画的根本面目。

　　也正是陕北，一见如故，将段正渠向所迷恋的鲁奥画风，和着那黄土黄河，山川荒原，漆黑的夜，粗粝的迟钝板滞的面容，被画家装进了神秘、英雄、激情、浪漫、传奇、豪放的梦境。社火喧腾，大鱼黄河，流萤夜行，浊浪怒号，“掐蒜苔”的酸曲儿回响在黄土高原的梁峁圪岔……段正渠画笔下的人，也正如那山川，那荒原，突兀又静穆，就是个黄昏暮霭中等谁的样子。

　　等待的时刻，是爱的时刻，大地的剪影，也是人的剪影。段正渠对绘画的爱，对土地的爱，对人的爱，一点也不抽象，具体而又温存；在陕北的窑洞，老乡的酒气和酸曲曲的荤劲儿里；在黎明、黄昏和黑暗的背景前面，除了突兀出现的人物，灯和火也出现了；段正渠的黑夜，是充满神秘的黑夜，一个荒原上走夜路的人，莫可名状的情绪，又何尝不是段正渠个人精神的形象写照。

　　三十年间，段正渠辗转腾挪，左支右绌，在变与不变间挣扎求索，从未远离确信到怀疑的循环往复，既无法忍受固有经验的囿限，又对“刻意”的追求充满警惕。“土”、“地域”、“粗粝的轮廓”、“漆黑的色调”……既鲜明地成就了段正渠的独特绘画风格，也成为他无休地试图挣脱和变法维新的对象。

　　2014年前后，段正渠画完了他艺术生涯中最后一张《黄河》，像是告别礼，自此转身别处。大量的尝试，无论油画、纸本、水彩、坦培拉，画面变轻盈了，色彩也透亮了，兴奋和冲动勃勃焕发，画家彻底撇下了几十年来的浑厚和沉重，还有惯用的手法，改弦易辙。新的形式、新的内容，毫无禁忌地从容而出，花儿依然开放，豁然亮出一个明媚多姿的新天地，此时此刻，他似乎再次冲破了绘画的迷障，观念、风格、技法的囿限。在陕北，在河西，在敦煌，独对荒原，画布便是这片荒原。一位道地的画家，无关农民，无关西北，无关当代；人笔俱老，大匠的气象早已现显，画笔下的山川、荒原、人的肖像，都是画家自己的肖像。

关于艺术家

　　段正渠，1958年生于河南偃师，1983年毕业于广州美术学院油画系，现为首都师范大学美术学院教授与博士生导师，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。

　　段正渠曾多次参加在中国美术馆举行的大型展览，也曾在中央美术学院画廊、香港大学博物馆、南京艺术学院美术馆、日本国立国际美术馆、北京国际艺苑美术馆、韩国国立现代美术馆、韩国首尔市立美术馆、芬兰瓦萨美术馆、秘鲁利马国家博物馆、智利现代艺术博物馆、湖北美术学院美术馆、新疆乌鲁木齐市美术馆、台北市立美术馆、俄罗斯国立博物馆、北京大学展览馆、浙江美术馆、上海美术馆、广东美术馆、福建美术馆、深圳OCT艺术中心、何香凝美术馆、中央美术学院美术馆等国内外艺术机构展出过作品。他曾在北京画院美术馆、中国油画院美术馆等机构举办个展，也是2000年上海双年展、2003年首届、2005年第二届与2015年第六届北京国际美术双年展，以及2018年第二届银川双年展的参展艺术家。