　　我们所处的环境，生活的每个样貌皆是知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。建筑及任一空间即是现实生活和精神世界的形象反映，将传统文化与情感连结物件化最直接的表达手段，进而达到再现现实与情感理想。那些作为我们情感投射的有形符号，背后的轨迹标註着与空间的紧密连结，每一个回溯点各自去往不同的时空背景，而最终回归到文化的中心上。这些有形的物体象徵着一群人、一个世代、一段歷史，体现出一个共体的情感依附和归属根源。

　　早期的民房和古厝中常见的燕尾式屋嵴即是闽南文化特有的符号，背后酝酿着传统名俗的吉祥寓意，取自我们日常生活、神话传说、通俗故事，与生活在这片土地上的我们环环相扣，因此理所当然的融合在我们的日常裡并且长期的存续下来。而这些物件的存在不仅记载着过往，同时满足人们多方面的审美需求，在人类精神领域内起着潜移默化的作用，在不同的时代裡诉说着同一时空的的故事。

　　回溯十九世纪末，作为日本殖民地的台湾由于与洋商往来贸易，作为华洋中介的买办渐形成新兴的势力阶级。这种穿针引线的新阶级拥有熟悉西人思想与心态的优势，他们大胆应用外来的形式兴建自己的住宅，藉以夸示自己财富身分，并突显自己的国际眼光，虽然他们的华丽住宅大量应用西洋的形式元素与装饰，但这些住宅的平面格局其实仍大致依循传统合院精神。这些早期资产阶级宅邸宣告一种自由，藉着不同于传统的新形式，表现与周遭房屋不同的独立作风，但骨子裡仍依附着传统合院的空间塬则。最具代表性的洋楼例子，包括台北的陈锦记茶楼、辜显荣盐馆、李春生的甘州街住宅、鹿港辜家住宅、高雄陈中和住宅等。

　　台湾早期，面对大量的移民潮及高速都市化的发展下，富裕的台湾企业竞相往天空比高，兴建一栋栋的摩天大楼，跨世纪前的台湾城市景观，逐渐摆脱以往殖民主义与国家主义的意识形态，但距离以自己的方式呈现仍有一大段距离。时至今日，台湾街头随处可见从世界各地移植过来的「美」，在生活和文化的累积与更迭中，我们似乎也乐于沈浸在这种「异国情调」裡。

　　然而在接受大量西方思潮的影响下，那些横空出世、缺发前因后果的符号，被塬封不动的复製贴上在台湾街头各个角落。这些被移植过来的物件确实吻合「美」的塬则，毫无疑问的代表着某个国家和某个时期的非凡。但他们所依附的思想和情感却无法被移植，面对这样缺乏共感的形体，是一种现今审美经验下的结果?还是内心嚮往他方的投射?那些以「美」为名的事物，是社会驱动下的标準?还是个人的审美标準?而这些异国的建筑符码又将如何刻画代表台湾的都市成长经验?

关于艺术家

About the Artist

崔广宇

　　【似是而非】中，崔广宇透过四个让人误解的情境，试图提问这些异国城市场景的存在与当下生活圈之间的关联，并桥接起存在于现实与异国情调在人们心中所抱持的寄託与嚮往。

　　【艺术家简介】一直以来试图以生物学的脉络去回应人与社会系统之间的适应关係，并透过行动来重新定义或者质疑我们所处的体制系统，以不断重复的亲身实验来突显某些我们习以为常的社会价值与现实环境背后的荒谬性。

　　崔广宇于1974年出生台北，1997年毕业于国立艺术学院，并曾经受邀展览于威尼斯双年展、利物浦双年展、Werkleitz双年展，西班牙苏菲亚美术馆、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，纽约雀儿喜美术馆、东京森美术馆、林兹OK艺术中心

张博杰

　　【似是而非】中张博杰所展出的作品「一刻」，简单却也写实的记录了台北于一刻裡的真实景象，徒步行走于街头上，用一天(24小时)纪录了96个一刻(15分鐘)，看到最直观也最完整的生活样貌。

　　【艺术家简介】张博杰，1986年生，2012年获实践大学建筑系学士学位，2016获台北艺术大学新媒体艺术系硕士学位，目前生活、工作于台北。张博杰的作品多以数位生活工具使用经验为发想，与参与者共写叙事日常。在这样创作过程中，他探讨人与人之间微妙的牵连、不可见的交会、个人到群体的生命经验。他善于提及数位生活所控制的身体，如作品「地图诗歌系列」描述重度遵守数位导航路线的徒步玩家，冒险于城市之中，和误用数位搜寻工具所创造出来的艺术语言，如作品「众人诗」，蒐集上百句热门关键字，重组成大众共同书写的纸本诗选

彭奕轩

　　【似是而非】中彭奕轩所展出的作品，带我们看到现今街屋建筑的宣传所投射出的慾念及嚮往，进而反映出如今随处可见，由慾念的根基所长成的建筑风貌。

　　【艺术家简介】彭奕轩，1990年生，毕业于国立台南艺术大学造形艺术研究所，长期以来将绘画、录像、雕塑视为思辨艺术命题的基调，让日常现成物叩问艺术命题，并辨证式的将现成物去脉络化，试图呈现在台湾处境下的中性物件史成为可能，以物易物得浮现出新视角、使用与实践系统。

林晏竹

　　【似是而非】中林晏竹所展出的作品「美丽庄园」呈现的便是这些住宅景观之于自我所产生的内在空间，它有如美好的幻影投射出大众的审美与慾望，而那些由异地横空被复製过来的建筑符号，有时还会忘却定义地自行变形，独树一格。

　　【艺术家简介】林晏竹，1989年生于台湾台中市，目前生活、创作于台北。毕业于国立台北艺术大学美术系、国立台北艺术大学新媒体艺术硕士班。现就读国立台北艺术大学美术系博士班。

　　作品关注空间、建筑与影像间的符码、语言、美学状态和意义。创作媒材包括影像、绘画、装置、新媒体等，企图以作品实践出个人内在的「安适之所」，以及存在状态与哲思。

　　曾参与巡迴欧洲奥地利林兹、德国柏林、法国巴黎、英国伦敦、法国马赛、德国德勒斯登的「Schizophrenia Tai-wan 2.0」联展，以及2013年「第八届台北数位艺术节 — 超神经」、2013年「形而上–第11届桃源创作展」、2011年「嫩天堂」…等等。

席德进

　　【似是而非】席德进所展出的画作裡，皆可看到早期古厝和民房典型的「燕尾」和「马背」建筑特徵，孕育着闽南人于天地之间的敬仰与阴阳五行之间的流转，标记着台湾早期漳州、泉州移民的足迹所刻画而成的街头风貌。

　　【艺术家简介】席德进，(1923–1981)，生于中国四川，毕业于杭州艺术专科学校，师承林风眠。从浓厚油彩的人物肖像、到墨韵渲染的古居与山水，席德进走访台湾乡野角落，透过学理转化为生命的体验，将自然的体会及对现代艺术精神的掌握，融入中国传统技法，呈现揉合东西方特质的绘画风格。

陈银辉

　　【似是而非】陈银辉所展出的作品裡看到以「红」着名的闽南古厝，「红砖厝」也是闽南最有代表性的传统建筑，而红自古即象徵富贵，一片流光多彩的红墙传承着闽南人对生活的美好祈愿。

　　【艺术家简介】陈银辉毕业于国立台湾师範大学美术系。1957年任教师大美术系。曾获奬无数，其中包括：1975年乌拉圭国际双年展、1991年法国秋季沙龙展、1994年法国现代艺术展及1995年全省美展五十年回顾展。

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