　　艺术的唯一性在离奇而又确实的工作中黯然失色，但全新的工作也重新定义了艺术，让它变得不可思议。赵赵涉猎广泛的艺术中，有两千年前的汉俑，限量版的运动鞋，灭绝的吐火罗语，白色的棉花，大理石的竹梯，快捷的方便面，枪击的玻璃，LV的提包，佛教的符咒等。它们广泛而芜杂，几乎涉及了这个时代最为典型的潮流和风物。赵赵毫无禁忌地应用和开拓了多种媒介的可能，涉足众多不同的领域，文物、书籍、艺术、设计、文字、图片、商品、广告，搭建我们进入复杂世界的窗口。

　　赵赵创造了既属于这个时代，又可以对抗这个时代的艺术。它们是传统的，也是当代的，是平民的，也是文人的，是学究的，也是商业的，是消费的，也是永恒的，是地域的，也是世界的。它们有时极端的精准，只有 YES or NO，有时又如此的空泛，只是无聊的全无关系。

　　在这个展览中，赵赵以混乱对抗混乱，以复杂重现复杂。他呈现的不是单一的观点和切片，也绝非往日展览中沉重的现实批评，一条看似真实的观念线索。赵赵所显现的是这个无法描述的时代本身，现实多重的交叠，无界蔓延的状态，似是而非的结论使世界变得扑朔迷离。它们比“提炼”和“概括”，更接近于真实，以至于，在这些艺术作品背后，我们难以清楚的描述在坚硬外表下的空洞无物，或者相反，洞悉那些柔软背后的深邃目光。

这是我们不熟悉的艺术世界，在这里艺术显得含混、空虚和无聊，却煞有介事。可是丢失了含混、空虚和无聊的艺术是怎样的空虚?安迪·沃霍说，百货商店就是一个博物馆。如今，你仔细想想看，整个世界就是一个博物馆。

关于艺术家

　　赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

　　近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库、北京松美术馆、北京合艺术中心等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

　　2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖;2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖;2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

　　2015年10月，赵赵在新疆实施了《塔克拉玛干计划》。他和30 余人的工作团队由北京出发,带着100公里的四芯电缆和一台冰箱，行驶近4000 公里，抵达塔克拉玛干沙漠北部后,将其用改装后的“探路者号”沙漠车运往沙漠。为了通过严格的检查制度,赵赵扮演成包工头、广告片导演等角色，不断与人周旋。到达轮台镇后,他们从维吾尔族生活区中接通电源，以此为起点,将电缆往沙漠中心方向延伸。全程耗时 23 天，共使用了10台变压器，以减少低压电能的输送损失。电缆尽头,一台装满新疆啤酒的双开门冰箱成功地被通电打开，在空旷无人的沙漠腹地运行了 24 个小时。而后100公里电缆、变压器和冰箱一同被运回北京，电缆被严格按照冰箱的高度 1.86 米切割打捆。对于赵赵来说,项目运行的经费来源、与维族居民的沟通、长距离电缆的铺设方式等等每个环节都是他主动参与、介入社会的方式。

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