　　房屋和霸王龙骷髅等装置是阿姆斯特朗基于自己的生活和童年的灵感而搭建的，而“游戏”的主题是普世性的——可辨识且安全的“家”的环境，充满了美好的回忆夹杂着种种令人不安的元素，统统汇总在一起，共同构建了“生活”。大规模的墙上装置由一批搁架组成，与蜡烛袋，盆，灯，草图和绘画簇集在一起。蜡烛构成了展览的核心，蜡是大部分作品中的关键材料： “蜡烛是童年记忆的象征。小时候，我收集了很多蜡烛以及其它东西。它们是强迫性收藏的象征，是展览的内核，也是整个当代世界的内核。”扎克瑞·阿姆斯特朗如是说。

　　展览中的四幅大型画作展示了阿姆斯特朗掌握古老的蜡彩技法的高超水平。在这种热蜡绘画技法中，热蜂蜡层被用作颜料结合剂。贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和林达·本格里斯(Lynda Benglis)等艺术家曾复兴并普及这种古老的技法。阿姆斯特朗在其中两件画作中刻画了来自鲜少被艺术圈提及的流行文化艺术家诺曼·罗克韦尔(Norman Rockwell)和伊恩·米勒(Ian Miller))。在另一件画作里，他借鉴了文艺复兴时期画家彼得·布鲁格(Pieter Bruegel)的艺术史作品。最后一幅巨型作品上则布满了阿姆斯特朗创作实践中反复出现的图像：超级恐龙。

关于艺术家

　　扎克瑞·阿姆斯特朗出生于1984年，在俄亥俄州戴顿生活和工作。他深居工作室，废寝忘食的长时间工作状态令人称叹。艺术家亲自制作其所有画布和画架。阿姆斯特朗的艺术实践基于个人叙述，植根于他对围绕着家乡的童年和家庭的回忆、民间艺术，自然史，艺术史和文学。

　　在阿姆斯特朗的作品中，艺术家经常引用流行文化，并使用自己和朋友的儿童绘画作为轮廓。这些图像被转化为大型作品，贯穿在一系列绘画和雕塑作品中以多种动机被反复叙述。

　　扎克瑞·阿姆斯特朗个展包括“扎卡里·阿姆斯特朗：鱼和鸡肉”，卡尔·科斯蒂亚尔画廊(Carl Kostyál)，伦敦(2019年); “白线”，GNYP画廊，柏林(2019年); “扎克瑞·阿姆斯特朗：乔治”蒂尔顿画廊，纽约(2018年); “扎克瑞·阿姆斯特朗：哥本哈根”，萨布赛画廊，哥本哈根(2018年); “扎克瑞·阿姆斯特朗”，GNYP画廊，柏林(2017年);“基思绘画”，中国艺术品，洛杉矶加利福尼亚(2017年); “NOAH”，Ever Gold项目，旧金山(2017年);“希尔斯和戴尔斯”，梅斯勒&弗尔画廊，纽约(2017年); “扎克瑞·阿姆斯特朗”，蒂尔顿画廊，纽约(2016年);“晚安，伯强格斯”，夜画廊，洛杉矶加利福尼亚(2015年);“恐龙”，布卢门塔尔画廊，纽约东汉普顿(2014年);“年长的啤酒男”，戴顿视觉艺术中心，俄亥俄州戴顿(2014年)

关于林冠艺术基金会

　　林冠艺术基金会于2011年设立，旨在支持推广优秀艺术家，并促进东西方跨文化对话和国际交流。基金会致力于两大运营领域：构建当代艺术重要作品收藏体系以及在全球组织美术馆品质的展览，为参观者提供独特的体验和机会。

　　林冠艺术基金会作为一家私人机构，始创于丹麦哥本哈根(总部)，在中国北京(798艺术区)和近期在美国纽约(布鲁克林绿点)设有常设展览空间，同时在威尼斯特设临时空间。基金会的国际展览策划由主题展览和艺术家个展组成，大多取自基金会规模可观并不断扩充的艺术藏品，也包括与艺术家、画廊和其他机构联合委任创作的特别策划。

　　林冠艺术基金会通过收藏和展示吸引和支持推广了众多知名艺术家，包括艾未未、路易丝·布尔乔亚、蔡国强、翠西·艾敏、安塞尔姆·基弗、拉格纳·基亚尔坦松、刘韡、刘小东、保罗·麦卡锡、西丽·娜沙特、小野洋子、加布里埃尔· 奥罗斯科、罗伯特·劳森伯格、比尔·维奥拉和傅丹等。

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