　　《俱乐部》是一个露天剧场，焦兴涛用最简单明了的符号邀请观众一起排演人生，每个人在展览中都将成为临时演员，成为俱乐部的成员，为下一刻排练着过去的自己。《整整迟到了8分钟》的禁止符号镶有一面镜子，当观众站在作品前都会变成作品的一部分，每一个人都成为被禁止的对象；《社区里弥漫着幸福的睡意》使用的符号如同公共空间高大的拱门，而上面可以任人摇摆的儿童秋千，又缓解了符号带来的绝对严肃性；《情绪与使命教育孵化中心》黑色钢板制作的各种场景符号，像一幕幕的情绪在排演在围观着我们的神经系统；《好消息》明亮的黄色从高处不慎坠落，摔成了某一刻的暂停状态；《沮丧的流浪汉》我们都是人生的流浪汉，超级玛丽式的流浪是快乐的，但面对通关欲望和有限性命的矛盾时，似乎沮丧才是常态；《工人俱乐部的演出结束了》25把黑色椅子和25把红色椅子，观众可以在此休憩、对视、仰望，结束的只是本场演出，俱乐部不会散场，我们又将是下一场演出的演员。

　　自2012年，焦兴涛的艺术实践逐渐从工作室转向更为广阔的公共空间，创作了一系列参与性的公共艺术项目。在此次展出的2020年全新作品既有对过往创作线索持续发展，又在全新作品中加入了时代背景下艺术家对社会更深入的理解和感悟。他敏感于日常生活中微观感受的艺术再现，随手可得、随时随地的创作与表达是他追求的境界，他善于在生活中发现“日常中断”，他认为这就是艺术发生的起点。他不排斥艺术家要接收外来的信号以开启新的工作，不排斥艺术家要通过讲故事来连接作品与观众，他不排斥自己的艺术创作的权力分享给更多的人参与和更开放的指向，甚至这都是构成他创作的独特结构。

　　红色的标识占据了展览的主体，如疫情期间我们的生活被按下了暂停键，焦兴涛生发出艺术对社会的思考，看起来我们生活因防控疫情的需要而有所限制，但也因此让我们获得自我审视的机会，也为未来积蓄了能量。这是一种生长的、自然生发在新冠疫情期间艺术家的感受。希望本次展览也能为观众带来更多反思与活力，展示出当代艺术介入社会的能力和当代艺术家所践行的社会责任感。

文/卢征远

上海