　　本次参展的中国艺术家既涵盖自八九十年代起就活跃于抽象艺术领域的尚扬、余友涵、梁铨、朱金石、陈文骥、马树青、谭平、丁乙、冯良鸿、叶洲、曲丰国等，亦包含近年来创作显著的薛峰、欧劲、张雪瑞、迟群、鞠婷、李可政、冷广敏、沈正麟、钱佳华、沈翰、王一、王智一等(艺术家按年龄排序)。展览以时间与空间的跨度，展现出抽象绘画在广泛意义上的包容，与抽象艺术边界的扩展。

　　中国艺术家在80年代后，受到西方影响开始了抽象艺术的创作。在“85新潮”时期开启抽象实践的艺术家，大多数以抽象艺术作为反叛与颠覆艺术体制及主流价值标准的工具。彼时抽象绘画的意义在于确立一种新的价值观，是现实与政治的抽象。尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，他的作品既保持了抽象性的内在张力，又不乏即兴式的轻松与幽默。

　　余友涵从80年代即开始了中国式的抽象绘画探索。85年开始的“圆”系列抽象绘画对当时的文化情形和创新的艺术群体带来了很大的冲击，使他成为了当时美术界的先锋之一。在他看来，“圆”象征着永恒的循环，代表着宇宙中一切运动的自发和自由，既能表现一种博大兼容并蓄的和谐，又有虚静与内涵的含义。

　　梁铨的艺术受东西方文化熏染而回归个体经验，采用充满实验性和当代性的综合技法。早在三十年前，梁铨便在水墨创作中开始了对拼贴技法的应用。他在个人生命体悟的高度上验证了东方哲学的精神修行，以抽象图式呈现传达出一种典型性的中国传统人文精神和美学。

　　作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。

　　陈文骥曾有二十年是以具象写实的绘画语言来完成自己的艺术表述，自2006年开始逐渐将个人的艺术方式纳入到抽象思维的范畴。画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些概念化的图形：圆、圆锥、椭圆、三角，抑或带著圆角的斜面。他在形式的表述上更为极简理性，观念上也更强调在空间关系中的视觉体现。

　　从告别现实主义走向抽象，到向西方学习，再向传统回归，谭平的艺术思想里始终有两个原点，一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系，反观抑或反省中国的文化传统;另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发，与西方拉开距离，形成个人化的修辞与表述，建立自己的方法论。

　　丁乙亦被认为是中国抽象派画家中的先驱者，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。从 80 年代后期开始，他将这一标志作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。

　　自90年代以后，艺术家们开始发展具有个人风格的抽象绘画创作方式。而今抽象绘画的语境更是发生了变化，“笔触抽象”、“观念抽象”、“硬边抽象”……艺术家们进行着媒介、质地、形状、观念的实验，他们更加注重日常化个体经验的表达，探索个人的方法论及艺术史上下文关系。

日本具体美术协会于1954年由吉原治良创立，至他1972年去世后解散。具体派艺术实验的理念在《具体艺术宣言》中有完整表述：“具体艺术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性，而是希望创作者与材料共同升华。”在这一框架下，具体派的成员们各自进行着美术实验。前川强与向井修二是具体派第二代的代表性艺术家，在具体美术协会解散后，仍然保持着创作活力。前川强利用麻布的粗糙表面，加上粘着剂和油彩制作，粗麻布这一特定媒介的使用贯穿他的整个创作生涯。向井修二利用线圈、书本，甚至是重复贴合的画布搭建空间，所有可见的表面都布满了个人手绘图像。种种尝试让具体派在亚洲当代艺术史上占据不可或缺的地位，它的影响延续至今。

　　韩国单色绘画从1970年代起，在十数年间活跃于韩国艺坛，并持续出现在年轻一代艺术家的创作当中。它与日本具体派同为对亚洲现当代艺术史影响深远的重要艺术运动。其代表人物包括：河钟贤、权宁禹、李禹焕、尹亨根等。单色画派以单纯的用色、反复进行涂抹重叠以及简单的视觉感受为特点。艺术家们在70年代以这种风格来表达对物质匮乏与军政府统治抗争的意志。李禹焕是亚洲战后最重要的艺术家之一，物派的精神领袖也是韩国单色画的领军者。自1972年物派结束，展开了为期数十年关于“笔触”、“留白”、“空间”的探索。尹亨根受到韩国古代学者和书法家金正喜影响，通过松节油稀释颜料，使用容易晕染的画布，创造出类似宣纸的传统油墨染色效果。

　　本次展览感谢白石画廊与-Column-s画廊的支持。