　　“散场/OVER”是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对以往的世界——即我们今日世界图景之成因——的个人回顾与思考。在那里，构成此刻世界的观念、系统和其他的一切因果被送入时间的漩涡，变成刘韡创作的全新雕塑，由物质、身体、图像、运动和“无”组成的连续剧场，由材料、颜色和线条构成的平面或立体的“风景”，以及被称作“微观世界”的关于世界秩序的样本模型。展览是艺术家历来擅长的各种媒介语言和方法的新发展，是他在漫长的观察和练习后，对世界的点评和宣言。整个展览是对失效的、旧去的世界的告别，而终点本身，则是新的起点。所以，首先——

　　散场，

　　OVER。

　　告别物质与身体，人类带着它的文明，飞向神的殿堂。

关于艺术家

　　刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。他的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。刘韡以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与广泛现代主义遗产进行交涉的特征。他的创作将发生于中国的无数政治及社会转变所导致的视觉和智力层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。

　　近期个展包括“刘韡：散场/OVER”(龙美术馆西岸馆，上海，2020);“看不见的城市”(克利夫兰当代美术馆，克利夫兰艺术博物馆，克利夫兰，2019);“幻影”(长征空间，北京，2018);“全景”(三星美术馆，首尔，2016);“颜色”(尤伦斯当代艺术中心，北京，2015);“Sensory Spaces 4”(Boijmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹，2014)。

　　近期群展包括“中国当代艺术三部曲：超越伤痕”(釜山美术馆，釜山，2020);“物之魅力：当代中国材质艺术”(芝加哥大学斯马特美术馆与莱特伍德659展览空间，芝加哥，2020);“熵”(林冠艺术基金会，北京，2018，威尼斯，2019);“1989后的艺术与中国：世界剧场”(所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约，2018);“L’emozione dei COLORI nell’arte”(Castle of Rivoli，都灵，2017);“艺术怎么样?来自中国的当代艺术”(阿尔里瓦克展览馆，多哈，2016);“本土：变革中的中国艺术家”(路易威登基金会，巴黎，2016);“黑色方块的冒险：抽象艺术与社会1915–2015”(白教堂美术馆，伦敦，2015)。

　　刘韡曾参加“愿你生活在有趣的世界”(第58届威尼斯双年展，威尼斯，2019);第三届爱知三年展(2016);第九届及第十三届里昂双年展(2007，2015);第十一届沙迦双年展(2013);广州三年展(2002，2005，2008，2011);第六届釜山双年展(2008);第五十一届威尼斯双年展(2005)，上海双年展(2004，2010，2016);巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺术无限”项目(2013，2015)。他曾获得AAC艺术中国大奖(2016);马爹利非凡艺术人物奖(2012);CCAA中国当代艺术最佳艺术家奖(2008);并曾获得瑞信·今日艺术奖提名(2011)。

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