　　复星艺术中心将于5月29日至8月9日呈现20世纪美国艺术大师亚历克斯?卡茨个展。本次展览亦是这位特立独行，对年轻一代艺术家产生深刻影响的艺术大师在中国的首次美术馆级大展。展览将通过涵盖绘画、雕塑和剪帖装置作品在内的30余件代表性作品，以及影像和书籍文献，展现艺术家近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术执着不懈的探索。

　　作为其时代最具影响力的艺术家之一，现年93岁的亚历克斯?卡茨以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世。其艺术创作始于20世纪50年代，在当时艺术运动和探索纷纷涌现，抽象和反传统成为主流的时代背景下，亚历克斯?卡茨没有随波逐流，而是在自由借鉴大众流行文化、波普艺术、抽象表现主义和色域绘画等风格元素的基础上，开创了极具辨识度，拥有鲜明个人特质的极简主义美学。

　　“希望欣赏我画作的人能换一种视角看待日常事物。我期待人们能够暂时通过我的眼睛来看世界。”——亚历克斯?卡茨，1984年8月

　　人物肖像平面化的视觉冲击

　　亚历克斯?卡茨的人物肖像画一改写实主义对体积、形象细节、光影的刻画，通过平面化处理，改变了传统的写实主义观念，在抽象表现主义占据主导的时代，为绘画创作开创了新的可能性。卡茨通过简洁的线条提炼人物形象，将受光与背光简化为两个平面，对人物和背景同时进行平面化处理，极大简化了人物的立体感，让观众的视线完全凝聚于人物之上，脱离对人物主观情感的关注，将人物转化为一种客观存在。卡茨的人物肖像作品往往尺幅巨大，在构图上深受20世纪60年代大众电影、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响，艺术家通过和谐明亮的色彩，大面积平涂的色域，在营造平和悠远意境的同时，更突出了在画面中占据较大面积的人物形象，让人物呈现出电影或广告特写镜头的观感。此次展出的《特蕾西》（2001），《海滩风光（艾达）》（2013），《三重奏》（2009）等作品皆是展现卡茨人物肖像画特征的代表作品。在这些作品中，卡茨借鉴波普艺术元素，或对占据主体位置的人物进行大胆剪裁，或采用非传统构图将多个人物并置，令作品在简洁优雅中释放出巨大的视觉冲击力。

　　风景感知光与影的瞬间

　　1960年后期，卡茨将绘画对象从人物扩展到风景，其风景画并不仅是真实风景的再现，往往是将自身所感知到的“风景”（environment）进行视觉化处理。对卡茨来说，光是比场所更重要的元素，从风景中描绘出的光便是进入画家眼中那一瞬间的光。在瞬息万变的自然风光里，捕捉每个闪光的瞬间——画家用感知到的光错落有致地记录风景，去掉更多的负面与感性。如作品《桦树和松树》（2002）以单色黄色为背景，用交错纵横的桦树树枝点缀画面，加上少许抽象化色彩勾勒出的树叶，与后者松树呈现出一片金色的光辉。此外，在《田野1》（2017）和《草》（2018）中，艺术家仅用寥寥几笔便生动再现了光影交错的景象，反映了画家暮年之际，笔触辗转灵活，变得抽象，特别是在最近的风景画作中，背景与主体已豁然贯通，融为一体，整幅画逐渐步入抽象领域。

　　单色背景赋予图像自主性

　　卡茨的与众不同还体现在艺术家对单色背景的运用，这也是卡茨独一无二的绘画特点。20世纪50年代，卡茨受马克?罗斯科（MarkRothko）、巴尼特?纽曼（BarnettNewman）对光和空间诠释的启发，开始在单色背景上进行绘画，用大面积平涂的单色背景创造性地去除了图像的景深和叙事性，仿佛将人物和风景塞进同一个深邃的空间，在突出观者对描绘对象最直观感受的同时，将图像从与参考对象的对比中解放出来，赋予了图像自主性。如在作品《索尔和伊丽莎白》（2014），《亚历克斯》（2013）和《艾达》（2014）中，艺术家以黑色为背景，彻底抹除背景与人物之间的空间，在消除远近感的单色背景上，对人物进行剪裁、扩大以单色背景表现凝缩于二维世界之中的三维空间，从而呈现出独特的视觉效果。

　　剪帖装置从平面到立体空间的探索

　　早在1959年，卡茨便开始在风景画上进行人物拼贴，创作出与拼贴画类似的剪帖装置作品（cutouts），一如其人物肖像画，剥离了对象的个性与叙事性，只保留含蓄而单纯的轮廓，以及对象被艺术家捕捉到的那一瞬间，这种从平面转向立体空间的探索改写了非抽象绘画既定媒介的变现手法，其对媒介的运用也成为此后兴起的极简主义和观念艺术所面对的核心问题。此次展览将呈现卡茨于2013年制作，亦是最后手工上色的8幅剪贴系列装置作品。

　　另外，本次展览还将展出一部名为《五小时》的视频，为观众展现艺术家“湿盖湿”的绘画技法（“wetonwet”）。以影像方式再现1993年，亚历克斯?卡茨在纽约工作室创作作品《1月3日（1993）》的五小时实际绘画过程。

　　如今，在商业和后现代语境中，回溯艺术家60余年对具象绘画的坚持和探索，既可以领略到艺术家对时代文化和艺术风格，如时尚、电视与户外广告牌人物的构图方式、波普主义的简洁平面和重复图像、马蒂斯对色彩的大胆运用等创造性的借鉴，更将我们带入到那个特殊年代语境之下，对艺术大师对艺术创作的主题，风格和表现方式的积极探索，以及如何在抽象表现主义盛行，多元艺术风格冲击下，形成独具个人特色的具象绘画风格进行思考。

　　2020年，新冠病毒全球大流行，在焦虑恐慌的气氛中，艺术是剂良药。“我们很欣慰能在这样一个终将载入史册的特殊时期，促成了亚历克斯?卡茨在中国的首个美术馆大展。卡茨的展览是治愈系的，艺术所特有的抚慰人心的力量也就在此吧。”复星基金会与复星艺术中心主席王津元女士说到。

　　关于亚历克斯?卡茨

　　1927年出生于纽约布鲁克林，目前在纽约生活和工作。作为现代最具影响力的艺术家之一，现年93岁的亚历克斯?卡茨以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世，对年轻一代艺术家产生了深刻影响。

　　其作品已被全球一百多个艺术机构永久收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会波士顿美术博物馆、芝加哥艺术学院、伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜中心马德里索菲亚国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆和柏林国家美术馆。

　　关于复星艺术中心

　　上海复星艺术中心坐落于BFC外滩金融中心，是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所Foster+Partners和HeatherwickStudio联合设计，其建筑外三层金色可转动帘幕格外引人注目。复星艺术中心旨在推广当代艺术，致力于中国与国际文化艺术的沟通交流，促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于复星艺术中心天台的公共艺术作品“数字空中花园”由日本艺术家宫岛达男创作，并邀请了三百位上海居民共同参与，由复星基金会永久收藏。与此同时，复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家，为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。

　　关于王津元

　　复星基金会与复星艺术中心主席

　　毕业于复旦大学，曾任上海广播电视台(SMG)新闻主播，拥有多年新闻行业从业经验。

　　出于多年媒体工作对当下时事的敏锐，王津元女士对反映时代精神的当代艺术渐生兴趣，从起初的个人收藏逐渐转变为致力于打造更大平台以支持推广当代艺术。由其主导的复星基金会近年来一直助力中国当代艺术发展，以促进中外当代文化艺术的交流与合作为己任；其收藏不仅涵盖中外一流艺术家，还持续关注正在成长中的青年艺术家。

　　2016年11月，在王津元女士及团队为期三年的努力之下，复星艺术中心正式开幕。复星艺术中心着眼于当代、国际及观众互动性强的艺术，除艺术展览之外，也致力于举办各类公共项目，通过讲座、论坛、电影放映、以及工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。

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