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刘佳中国画作品展
展览名称： 文化惠民——刘佳中国画作品展 主办单位： 中国美术家协会民族美术艺委会 苏州高新区国画院 协办单位： 苏州国画院 承办单位： 苏州高新区国画院展厅 展览时间： 2020年4月17日起 展览地点： 苏州高新区国画院展厅 （苏州市虎丘区环阳山南路1号） 江南四月，惠风和畅。由中国美术家协会民族美术艺委会、苏州高新区国画院主办，苏州国画院协办的“文化惠民——刘佳中国画作品展”在苏州高新区国画院展厅亮相，展览展出苏州国画院院长刘佳不同时期创作的人物画作品近70件。
刘佳的作品专注于现实主义题材，无论是早年的西藏题材还是近年来的矿工写生，都在用最为朴实的语言描绘人间，深入生活，扎根人民，因为他深信真理之眼永远望向生活。生活中的酸甜苦辣，生活的纷繁复杂，生活的磨难幸福，这种种才是艺术取之不尽的源泉，才是真正感动人间的瞬间。
随着生活水平的不断提高，市民对精神文化生活的追求也日益提升。图书阅读、参观画展、了解历史文化、参与文化活动……市民希望通过多种形式受到文化熏陶，提升文化修养，增强文化自信。 苏州高新区国画院展厅通过展览的形式，为市民提供文化大餐，除每周一闭馆外，常年免费向市民开放。丰富市民文化生活，增添生活情调。
艺术家简介——
刘佳，1965年出生，中华全国青年联合会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会民族美术艺委会副秘书长，中国·中国画学会理事，中国美术家协会河山画会会员，中央文史研究馆书画院研究员，荣宝斋画院特聘教授，苏州市美术家协会副主席，苏州大学艺术学院教授、硕士生导师，国家一级美术师，苏州国画院院长。
——中国画学会副会长杜滋龄
《阿妈的祈福》 138cmx69cm 刘佳自幼生长在苏州，苏州那丰厚的传统文化滋养下，刘佳身上有一种苏州人特有的机灵和智慧。几年前曾造访过苏州国画院听枫园，眼前那一番破败不堪的景象令人心寒，如今在刘佳的努力下，苏州国画院面貌一新，画院打理得井井有条，又恢复了往日的生机。刘佳在画院的建设方面十分重视老画家，视老画家为画院的一种精神财富，关心老画家，这令我十分感慨。这次在苏州高新区国画院举办的的“太湖之春”全国当代现实题材水墨人物画名家学术邀请展上，新建的苏州高新区国画院让我耳目一新，原来那个闲置的旧办公楼经过刘佳的努力，把它设计打造成一个具有现代功能又实用的国画院及太湖当代美术馆，使它成为苏州新区的一个文化符号，其中，包含了刘佳的智慧和辛勤耕耘，苏州国画院这两年的巨大变化离不开刘佳的努力。在如此繁忙的行政事务之余，刘佳从未停过画笔。看了他的近作，感慨良多，常言道画如其人。刘佳的人物画多以写生见长，无论矿工或新疆维族老汉皆透露出一种悉心的观察和独具匠心的刻画，作品以浓厚的生活气息和颇具张力的笔墨，透露出一种质朴不雕的憨劲。祝愿刘佳在艺术上取得更大的成就。 ——中国画学会理事彭先诚
《阿普》 138cmx69cm 点赞刘佳 ■谢志高 苏杭是出才子佳人之地。刘佳，我挚友刘国辉之子。国辉兄才貌双全，乃中国画坛中“武林高手”，笔墨生涯中带股侠气。刘佳秉承其父基因，个头更加壮健硬朗，在一帮同龄画友中有“大哥”风范。近年，刘佳依托文化积淀深厚及需求日益扩大的平台，多次策划牵头举办学术活动，取得圆满效果。刘佳作为活动中心人物，凡事皆亲力亲为，十分周密妥贴，上下左右，皆拍掌点赞，成为“他办事，可放心”的“佳人”。尽管身为苏州国画院院长，苏州市美协副主席，公众事务几乎已占满他全部时间，但他仍笔耕不辍，冷不丁地就会涌现出许多作品来，硕果累累。该是从“牙膏”里使劲挤出来的东西，很稠密，很浓烈，很够味。当下，在山水花草画和工笔人物画空前繁荣发展之时，水墨写意人物画反处低迷。表面看水墨写意者行笔痛快淋漓，不多时辰，可一挥而就，简单快捷，其实不然。李可染先生讲作画时如“狮子搏象”，诚惶诚恐，十分紧张。可见水墨写意画，墨落纸上，成败难卜，有较大的不确定性和风险。从业者须长期磨炼“台下”功夫。难得刘佳长期坚持水墨写意人物。除有家学渊源之外，更靠自身毅力与刻苦练就的功夫。况且在艺术风格上，他有意摆脱开其父强大的磁场，大树底下不乘凉，另辟蹊径。从题材内容到形式语言，都尽显自己面目，走上一条追求艺术本质的正确道路。我甚欣赏刘佳笔下这批人物画作的表现力。他一方面注重笔性的执著；线条密集构成下的形体结构十分深入和结实；一方面又在线与线之间留出的空隙中填充进亮丽的色彩，形成墨与色的强烈对比和映衬，可谓别出心裁。由此改变传统水墨运用充沛水分让墨与色相互渗透、融合的办法，从而更为保险地避开了柔然、甜俗的小家子气，而凸显出硬朗阳刚的大丈夫气度。这倒像他的个性，画为其人也。刘佳这种形式语言还有一个长处，是画面的人物形象很整体，人物的外轮廓切割得十分干净，不拖泥带水。其画面足以提供在一定空间中多层次的人物重叠，给予大场面大主题性作品创作时有用武之地。赞许之余，造型上仍稍显生涩，欠缺细节微妙处理。尚未超出国辉兄那炉火纯青生花妙笔。不过，刘佳才五十出头，中青年耶！来日方长。今逢盛业，天时地利人和。又活力旺盛，稳步前行，前程不可限量。 （作者系中国画学会副会长）
《六库的阿普》 138cmx69cm
《集市》 138cmx69cm 刘佳画得好，事业做得也很好。周京新评价刘佳“淡定”，这两个字还可以延伸到另外两个字，就是“坚定”。淡定其实也是坚定，我们看过他不少作品，他跟他父亲刘国辉相比，他父亲的画更秀一些，他的作品更坚定、更粗犷、更有力，他的长相和他的画一样，都比他父亲有力。我比较喜欢有力量的东西，虽然我没做得很好，但是心里是这么想的，虽然这类题材的作品不太好走市场，但是刘佳一直坚持着，在写意人物画的道路上坚定不移地探索着，奋进着，是扎实做学问的真正艺术家，希望刘佳越画越好。 ——江苏省国画院名誉院长赵绪成
《矿工人物写生》 107cmx77cm
《矿工人物写生》 107cmx77cm 现代中国人物画家，既有崇高的使命感和得天独厚的优势，也有他独有的矛盾和尴尬。中国人物画的宿命也是在形态上必须坚守中国画的基本特征，即继承传统发挥笔墨语言的表现力。同时也要面对西方现代美术的影响和冲击，从而自觉地善于探索它的现代形态。更重要的是当代人物画家大都关注现实生活，敢于直面人生，这样必然在写实与写意间徘徊，探索寻找自己的艺术道路。刘佳让我看了他最近几张人物写生，虽还看不到他的艺术全貌，但可以看出他严造型、重笔墨、要感觉、想表现的意图，可以肯定的是他是当代一位优秀年轻画家之一。他不仅继承了他父亲的才华，还能看出他聪颖、真诚、勤奋、执着。相信刘佳在探索现代人物画创作上，会取得独有的成就。 ——中国国家画院院委郭全忠
《矿工人物写生》 107cmx77cm
《矿工人物写生》 107cmx77cm 我看刘佳的画 ■赵奇 刘佳的画我看得不多，总体上说还是有点特别，尤其是在针对“江南的水墨”这样的一种背景下。怎么用几句话把这意思说出来，看来还得费些心思。中国画家追求笔墨由来已久，刘佳也不能例外吧？但是，我在他的画面上感到他把许多东西藏了起来，为什么？遗憾的是我没有机会与他交流，现在我只能猜度了。我觉得他遵循传统的法则，却又尽力去回避，一定是在绘画的过程里他发现了更为有意思的内容一一我暂时把这种意思归结为“观察所得”如何呢？我不知道他的作品是不是来自写生，但我肯定他画面上的这种“效果”是来自对象一一不是呆在哪里想象出来的一一我认为这是刘佳的聪明和智慧。画面上的问题，稍稍一点变化，有过绘画经验的人会觉得都是很难得呀！因此，当我看到刘佳的画面上显露的硬朗笔触，第一眼就很是赞赏一一你看，我用了“笔触”，是我暂时不了解刘佳的意思。没关系，我知道他在作品里藏了些事情，或者他不愿意让人一眼看到大家都熟悉的味道。无论怎样，这样主动的追求“生”，应该算做绘画的境界吧？ （作者系中国国家画院研究员）
《矿工人物写生》 107cmx77cm
《矿工人物写生》 107cmx77cm 刘佳是苏州国画院的掌门人，也是苏州美术界的领军人物，他的工作不仅促进了苏州美术的发展，也为江苏美术的发展做出了贡献。他的父亲刘国辉是我非常尊崇的一位才子型的画家，刘佳从小耳濡目染，特别是在苏州这块宝地上，诞生过吴门画派四家的地方滋养，所以刘佳身上也有灵气，有一份文气，但难能可贵的是，刘佳没有被吴侬软语所软化，他和他的作品不仅有江南的儒雅和温厚，同时也有北方的雄健和洒脱，非常了不起。当下，每次全国各项大展评比的时候，都说要关心关照写意画，但写意画太难画，画得好的太少，确实刘佳的写意画画得真不错。对于画家而言，要画好画，要坚守“静”“净”二气。一个“静”是安静，要沉得下来，要坐得住；第二个“净”是干净，要纯粹一点，纯学术，不要被私心和私欲所干扰，这两点刘佳做得很好。他很少折腾，至少没有为自己而折腾，能静下来画画，就是因为这样，刘佳的心里也是干净的，他没有其他所求。大概是出身门第比较好，心里比较笃定，所以他非常安静、非常干净。对中国画家而言，他这个年龄刚刚步入中年画家，有大好的前程，祝愿刘佳画出更多、更精的作品来。 ——中国画学会副会长、 江苏省中国画学会会长高云
《矿工人物写生》 107cmx77cm 造化之功——读刘佳人物画 ■李洋 刘佳的个展在南京即将开幕，我祝贺他：祝贺他的个展将盛大启幕并圆满成功！认识刘佳是先看过作品，而后成为好朋友。看过他许多作品很喜欢，也钦佩他的为人热情睿智，有江南才子之气质和豪放不羁之性格。刘佳的人物画作品有着鲜明艺术风格，是优秀的中国画青年翘楚，在中国画坛有重要的影响力，从他的作品里呈现出学院坚实的造型基础和传统中国画笔墨的修养。他众多的系列写生和创作形成其成熟的画风，奠定了刘佳人物画的个性面貌。他的写生和创作紧密关联，作品中保持着生活里生动朴实的情调和鲜活的生活气息。在表达人物画中线条的运用成为刘佳重要的艺术语言。人物画中线条的浓淡、粗细、虚实，随运笔的速度快慢，呈现出中国画特有的骨法用笔的魅力，形成音乐般的节奏流淌开来，更象一幅线条的变奏曲，线条构成了画面中的形和象。刘佳把中国画线的表现力推到一个高度，应该说:线条的运用组织和表现是刘佳这个时期最重要的艺术特色。刘佳长年坚持写生，“师造化”成就他的作品一大特色：时代风格。以写生的笔法和感受进入创作，作品中充满了鲜活的生活气息。作品中出现的藏民形象、新疆少数民族以及矿工形象带着画家人文精神的关怀，刻画出形象鲜明特征，富有生活的浓郁气势。非常感动观众。刘佳是用心去刻画对象，这样创作出的作品具有勃勃生气之外，透露出画家对社会对人文的思考与关照。写生和创作融合为一个整体去追求，这是今天画家对中国画的一个重要贡献。新中国成立以来，中国画家把写生作为推动中国画发展的助推力只有在今天，中国画发展到今天是写生成就中国画面貌，写生在中国画里成为这个时代的重要标志。现实主义人物画画家都是其中的参与者，同样从刘佳的艺术实践中写生是推动其艺术的动力。刘佳有着得天独厚的家学传承，其父亲刘国辉先生是当代中国画人物画大师，对刘佳人物画艺术的成长有重要的助推作用。刘佳取得今天的艺术成就是坚持师传统，师造化，师其家父的艺术传承。面对生活、师造化、造化之功成就了人物画艺术，成就了刘佳向着更高的艺术高峰攀登。 （作者系中央美术学院教授）
《矿工系列》 247cmx145cm
《矿工系列》 247cmx145cm 刘佳很勤奋，善动脑筋，在勤奋的同时能吸取各种的文化修养，尤其在当今对写意画争论不休的时期他能潜心研究，对写意人物画的传统挖掘和绘画的当代性都在做着不懈的探索。尤其近几年的创作作品形成了自己的绘画语言，对人物画内在的表达取得了一定的成就，新作不断涌现而且每次都有新的表现方法和绘画语言。从对写意人物画的技术层面研究转向对作品精神表达探索，真心为他高兴。尤其他画的西蔵写意人物画从技法，造型到精神追求都有新的认识和表达，在形象刻划生动的同时也有内在精神表现的高度。每一代人对写意人物画都在努力探索，我和刘佳同一师门，艺术道路还很长，写意人物画还有很多难题让我们共同努力去探索，祝贺刘佳展览开幕的同时、也希望他将来取得更大成就。 ——中国国家画院研究员陈钰铭
《矿工系列》 247cmx145cm
《矿工系列》 247cmx145cm 江苏省国画院系列学术邀请展已经进行了很多年，今天这个展览从体量上来讲，是一个很饱满的展览，是一个满堂彩。刘佳上学的时候我就认识他，给我的印象一直是一位很执着的画家，他的执着有他自己的独到之处，就是“淡定”。首先，他的作品当中有一种题材上的淡定，他坚持画他感兴趣的题材，而且直面现实生活，从他的画里可以感觉到他在题材上没有故步自封，而是在不断地拓展、深入。在题材上淡定对于一个画家来讲是非常可贵的，一位中青年画家如果在题材上左顾右盼，不断地翻台，这顿饭是吃不好的，不能够很好地消化。其次，他在语言探索上很淡定，他坚持他的方法、他的视野和他在语言上的定位。从不炫耀自己在这方面的能力和积累，而是朴实地用自己的方法去表现生活。我们知道写意人物对于画家来讲，或者说对于整个中国画体系来讲，都是一个比较艰难的项目，要想出成绩很难，但是他从来没有放弃过。再次，他在整个创作过程中坚持一个信念，就是现实主义表现形式，这是一种审美取向，也是他对生活的一种认识。他在这种审美取向和生活积累之上，形成了他在题材上的淡定，语言上的淡定，进而在审美趣味上的淡定。这三点合起来就能够推动一位画家不断坚实地往前走。我们知道，任何一个画家构建自己的语言都要经历漫长的时间，经历很多的镇痛、取舍，但是当画家做到“淡定”，努力守住自己的阵营，守住自己在艺术创作上的追求和目标，上限和下限都守住，这棵艺术之树就会不断地开花、结果，尽管也会经历寒冬，但是春天总会来的。所以，我相信刘佳这个展览，展示给我们的是他的春夏秋冬，虽然他画的是人物。 ——中国美术家协会副主席、 江苏省国画院院长周京新
《临夏人物写生》 50cmx50cm
《临夏人物写生》 50cmx50cm 刘佳写意人物画，虽然渊源于浙派中国画人物的脉络。但逐渐形成属于自己绘画语言体系和表达形式：粗犷的线条组合与干涩的色线交错并用的结合。所画人物形、体并存，丰富多变。这种独具个性的画面呈现。使笔墨表现老辣苍劲，人物形象浑厚苍茫。即有南方人物画的用笔流畅的节奏感又有北方人物画设墨苍劲的古拙感。更重的是刘佳将写意人物的视觉表现带向生涩朴素的表现形式，与当下流行的照片式写实和文人画式的写意有着根本的不同，是新写意人物画的重要画家。 ——中国美术家协会理事袁武
《临夏人物写生》 50cmx50cm
《临夏人物写生》 50cmx50cm 相由心生·明心见性 ——写在刘佳画展前 ■陈辉 刘佳的画展将于下周在江苏省国画院美术馆开幕。他邀我写上几句，我当然应下了。在我看来，刘佳人物写生作品里有着鲜明的艺术个性与特征，构建了他艺术的符号性。有着对中国画造像的独到认知与见解，拉开了人物画艺术的差异性。有着他自始不渝的执着与坚守，突显出他艺术的本真性。可谓任你东西南北风，唯我心象不放松。我一直说刘佳是南人北相。此话有两层含义。一是他性格开朗豪放、诙谐智慧，又不失南方人的周到与精密，让人放心。二是他作品沧朴简拙似如雕像，狂放意写现筋骨，显露出北方人的艺术气息。本真由心直抒胸臆，感悟生命不流于套路，笔法因观物的心境而变化。不取向娱情，因心性而求真。人物情态的苦涩，呈苦难之痕的沧桑感。行笔之线的顿涩，现金石篆刻的古朴感。画面气象的生涩，透岁月蹉跎的厚重感。艺术表达的方式有两类。一类娱人耳目，另一类震撼心灵。刘佳属于后者。观刘佳的新作，他的写生不受客观形态的约束，是在画观察物象之后所获得的一种印象与感受。以道观象，不同物象施以不同的造型笔法，以看不见的心悟之道抒写对客观形态的主观意象表达。他笔下的生灵，不是在一笔一笔的客观描摹中寻找表象的真实，而是以物寓情，以情润物，相由心生，明心见性的艺术本真。 （作者系清华大学美术学院教授）
《芦笙曲系列》 67cmx67cm
《芦笙曲系列》 67cmx67cm 吴门新一家——刘佳 ■王珂 说起人间天堂苏州，做为一个画中国画的人，首先想到的就是苏州的园林——沧浪亭、狮子园、拙政园和留园。吴门四家文征明 、沈周、唐寅及仇英……还有颜文樑、宋文治、卢沉 、刘国辉等当代大家。好朋友刘佳就生长在这块人杰地灵的土地上，自幼吐纳着姑苏特有的文化艺术的气息，更让人艳羡的是他还出身名门，继承了他的父亲~中国人物画大家刘国辉先生的强大基因，集文气、才气、帅气于一身。我长刘佳五岁，千禧年后，我与刘佳的名字常会同时出现在美协展览的获奖名单里，所以我们是同时出道的一辈，也因此结下朋友之缘，十三年前在某个场合相识，本以为他这样的出身自会有某些傲气，没想到刘佳豁达开朗，甚至还有点北方人的豪爽，但收放有度，不失礼数。体现着名门之后的家庭教养和文化素养。在学术上他不守成于传统和家学，而是守正开新，扎根生活，以人民为中心，不断探索新的语言方式，结出了丰硕的成果，如今他已经身膺苏州画院院长之职，卓然立于吴门古今名家之门墙，是新时代的吴门新一家。 （作者系首都师范大学美术学院副院长）
《芦笙曲系列》 67cmx67cm 刘佳是南师大毕业的，毕业以后，分到了苏州大学，期间，两个学校做了很多的活动，我看着刘佳的作品，一直在进步。我觉得他选择了一条最不讨巧的路，关注当下，坚持写生。水墨写意人物是中国绘画当下最难做的一件事，很多画家在这方面一辈子也没做出什么惊人的创作，但是正因为他这种执着，给中国的艺术带来了一种繁荣，作为母校南师大的一员，因为刘佳能在江苏省最高艺术层面做学术邀请展，为他感到自豪。 ——南京师范大学美术学院院长刘赦
《苗寨之声》 138cmx69cm 写意精神——读刘佳的近作 ■刘庆和 中国画似乎早有“水墨” 和“写意”之辩。执“写意”者，认为“水墨”的概念忽略并混淆了“骨法用笔”等传统中国画的精髓。水、墨因素放大，自然停留在材料层面，走偏了意象表达之路。执“水墨”者则认为，“写意”的寓意表述在新时期里越发局限，其语言是狭义的中国式解读。“水墨”，一时间成了走入时代的践行人，让世人读懂的文化使者。从某种角度来看，“写意”和“水墨”都是以各自的视野看待此类问题讨论的，而我所感受到的真正动人心魄的艺术表达，恰恰是在淡化样式指向，强调文化传承和体现时代脉搏的作品。从这一点来看，敢于直面当下生活，强调个人情怀表述又有当代人思考的作品，更能体现出中国画所一贯持有的风貌。所以，我一直认为具有学院教育背景的，能够刻画人物形象又能表现人物内心世界的作品，才是不负时代的人物画作品。新近，看到刘佳先生的系列新作，感触良多，其人物画的笔法、墨法，正是当代水墨与学院写意两者的整合。在人物塑造和水墨意象表达方面，没有多余的造作，多是鲜活形象的延展，在这里，意象表达的理念恰切地诠释了“写意”和“水墨”的精髓内核，所呈现的生活图景和画家的内心图景重叠在这些作品的表达之中，其鲜活的气息扑面而来，深深地感染着观者，也成为了中国人物画艺术表达领悟外在景观的个人“独解”。在今天，无论是“写意”还是“水墨”大都轻易被冠以“新”字，新在何处尚待商榷，而当代视像和当代人情思的意象性表达则逐渐被淡化却是不争的事实，以至于大量的符号宣示和工匠制作充斥并覆盖了“写意精神”的视觉表达，这是值得我们认真考虑并具有相当紧迫感的问题。从这一点来看，刘佳的这些系列新作，便成了这个话题的最好的形象解读。 （作者系中央美术学院中国画学院院长）
《人物写生》 107cmx77cm
《人物写生》 107cmx77cm 刘佳的人物画受刘国辉老师的影响，有着南派笔墨的灵动，同时，又具有北派人物画厚重的感觉，可以说是南北风格的结合。他重视写生，对人物形象的刻画有着自己的理解，把客观对象经过转化变为笔墨结构的形象，尤其是他画的矿工系列，贴近生活的同时又能感觉到他对笔墨形式语言的思考和研究。造型及色彩溶于笔墨，自然表达，始终是他努力的方向。愿他继续探索，结出更多属于自己的独特程式语言的果实，给新时代增加新的笔墨内容，创作出更多经得住历史考验的写意人物画佳作！ ——中国美术家协会副主席李翔
《人物写生》 107cmx77cm
《朗德音乐家》 180cmx97cm 近年来，刘佳在多方面尽情潇洒地释放着他的巨大能量，以他特有的纯真的近似孩子般的愉悦招呼着四面八方的各路神圣，而他周围的人通常无论何种身份、无论什么性格亦不管是散淡的聚会、还是庄严的学术都会被这样的热情环绕着感染着，从而进入他的＂气场＂这样的＂人缘＂又直接转化为他的＂画缘＂他近年来可谓是高产画家，时时能看到他的新作，而他的这些作品又通常以不同的语言样式呈现。这是有着重要的基因使然，他可谓系出名校、名门。自然有着对事业的一种道义感，这种气度又是他生长环境的必然流露。看他近期的作品有如他的为人一样洒脱畅快，自然真实。有着对水墨传统笔墨法则的坚守与遵循和现代人对审美意象的追寻和张扬，他的一批民族人物写生是他近期艺术的大成，展示了他的思考也显示他的智慧。大胆用笔将墨与色进行了融合。中国画大面积的焦墨和高纯度的色彩是很难协调在一种语境中，而他的这种尝试所体现出鲜明的个性风格在国画园圃中无疑又多了一些绚丽。 ——中央民族大学美术学院教授殷会利
《维吾尔族兄弟》 180cmx97cm
《维族老人》 180cmx97cm 佳哥办个展，嘱我撺掇几段文字，发来照片，着实吓一跳——这么多画！忙成这样还能画这么多画！勤奋！初始佳哥记不得是在什么时候了，有印象的应该是2000年前，我读研究生的时候，那时他已到苏州，工作先是在古吴轩，后是苏大，最后到了今天的听枫园。一路走来，离多聚少，前前后后也有二十多年，镜里年华，灯前滋味，看朱成碧，韶颜成华发。佳哥，典型的直男一枚，热心，热忱，热情，他的工作，基本上是为别人做嫁衣，为学生，为朋友，为同僚，劳心，劳神，劳力，怨嗔不上心，毁誉尽过耳，坦荡，磊落，好男儿，真性情。在帮别人张罗了无数展览之后，终于，他要办个展了。画画辛苦，画人物画的尤然。弘一临终前留下的那一句“执象而求，咫尺千里”，此“象”，无非是“指月之手”，人物画一定是靠形象说话的，佳哥笔下的众生，几乎是清一色的平民百姓，童子翁妪，矿工农夫，消防战士，船妇优伶，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，都是恒河沙数中有情众生，尘世洪流中颠仆翻滚，悲喜有时，歌哭有时，生灭有时，衰荣有时。然而就是这三界五行中的平凡生面，经他朴拙的笔调不疾不徐一笔一划地摆出来时，那凝固了形象的方寸尺素间便成了沉静之所，道者得以侧目，观者得以心安，没有炫耀和呻吟，也没有媚时和浮慕，踏踏实实地踩在土地上，出落作息，纳新吐故，合天道轮回，与日月恒久。绘画亦不过幻术，画者如巫师，从二维纸面想当然袭影捉形，置物造境，搅动人世，撩拨人心，生出悲或喜漾漾波澜，涂抹亮或暗明灭色彩，好溶解万古长夜无尽虚空，折叠宇宙茕茕幻灭。一世，一面，一回眸，盈盈浅笑，群玉山头，月下瑶台，云中谁寄锦书来，梦中黄粱，如露亦如电。昔曹操败袁绍，曹丕强占袁熙之妻甄氏，孔融编出武王伐纣赏妲己予周公的故事以射之。操不解，问之，融答：“以今度之，想当然耳。”八百年后，苏子瞻贡试作《刑赏忠厚之至论》，又编出“皋陶三杀和帝尧三宥”，主考欧阳修大惑，问典出何方，苏子笑曰效尤孔融，亦“想当然也”。我想每日闭馆之后，夜阑人静之时，这些画中的人物会不会跳下来，嘈嘈切切，交耳相谈？譬若《博物馆奇妙夜》，这当然也是我的想当然。人物画家很像招魂师。满世界的唐基和虞师，唯独缺龙文章，一句“我带你们回家”——魂魄回到身上，才摸得到回家的路。佳哥身上有墨的兼爱，太史公的任侠，也像兰晓龙笔下南天门的某个妖孽，从某种意义上，他就是那个魂师，以己之魂，取义行仁。风波即大道，尘土有至情，魂兮归来，反故居些。 ——中国美术学院中国画系副主任盛天晔
《巴扎上的剃头匠》 180cmx97cm Hi～新朋友，记得关注我们哟
苏州高新区国画院 疫情期间展厅开放时间： 每周二至周日 9:30——11:00 13:00——16:00 （周一闭馆） 地 址：苏州市虎丘区环阳山南路1号 
苏州高新区国画院
苏州高新区国画院 展厅开放时间： 每周二至周日 9:30——11:00 13:00——16:00 （周一闭馆） 地 址：苏州市虎丘区环阳山南路1号 |
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