相关展览信息

　　本次展览涉及上海当代艺术博物馆一楼至二楼展厅，展出作品包含两件活体生命的生物艺术创作、近十组以绘画、数码图像、装置、影像等视觉表达形式进行的生物艺术方案，同时涵盖逾百件手稿和文献记录，以多维度呈现艺术家二十多年来在生物艺术领域的研究探索和思考路径。

　　1993年，李山放弃了自己所熟悉的绘画创作，将艺术思考转向与生命科学相关的课题，在原本属于上帝的施工图纸上写写画画，开拓出了一个新的艺术领域——生物艺术。这缘于他长期以来对存在和生命本身的关注，对生物性状背后密钥的探索，以及不同生命体、生物物种平等和大同的主张。

　　本次展览，大规模聚焦于他的生物艺术主题创作，在国内是首开生面之举。在展出作品中，涉及活体生命的作品有两件，其余是李山生物作品的创作方案、绘画、手稿及文献记录。

　　作品的核心思考在于给基因的随机表达创造条件，而基因编辑则成为创造条件的最主要操控手段。艺术家期待藉此展览超越艺术本体的界限，引发一场从生物艺术到人类命运的大讨论。他的生物艺术与其说为我们提供了一条认识艺术的新途径，不如说在测试人类的思想和考验人类的态度。

　　“基因在转录和翻译过程中，将其控制机制解除，让它随机表达，这可能是一个生命获得自由的唯一一次机会。” 李山认为，“基因突变”是整个生命演化过程中的一个偶发事件。沿着这种弗兰肯斯坦似的好奇，认为生命有无限种可能的他成为最早开始思考基因、生物变异与艺术之关系的中国艺术家。评论家高名潞对于李山这种前卫精神颇为赞赏：“早期搞现代艺术的那批艺术家中，像李山这样还能保持鲜活的创作状态和创作能力的不大有了。”

　　李山，中国当代艺术家，生物艺术的开拓者。1942年生于黑龙江兰西，1963年就读黑龙江大学，1964年就读上海戏剧学院，现居住在上海。

　　上世纪60年代后半期，李山开始从事当代艺术创作。《扩延》系列、《胭脂》系列是那个时期的重要作品，并入选“中国现代艺术展”、第45届威尼斯双年展和第22届圣保罗双年展。他是最早参加威尼斯双年展的中国艺术家之一，也是1984年至1985年中国美术新潮运动的主要参与者。

　　1993年是李山艺术创作道路的转折点，这一年他将艺术思考转向了与生命科学相关的问题，并于1995年开始为生物艺术创作做科学知识的准备工作，并给出了生物艺术的定义。